疫情改變了「教與學」的樣貌，無論老師、學生、家長，都要從頭適應。透過攝影鏡頭，我們看到廚房、睡床、工寮都成了孩子上課的場域；老師日日外送教材、維持互動溫度；體育、布袋戲、舞蹈、音樂⋯⋯這些過往非得面對面實作的課程，也變出萬千風貌。

主婦社經地位與勞動貢獻不成正比、單身女性的負面標籤、日本的夫妻別性之爭、事實婚和同性伴侶的法律保障⋯⋯新垣結衣、星野源不但拋出結婚震撼彈，定情之作《月薪嬌妻》也拋出許多重要社會議題，關於人生、家庭、婚姻樣貌的新思考。

保持社交距離、減少移動、不能外出，防疫指引對勞力密集的影視產業影響甚巨，但英國BBC在這樣的限制下反而創造不少具影像實驗性的內容⋯⋯

新生代戲曲演員袁學慧，分別在港台校園唱過兩回杜麗娘。當世局風起吹亂尋夢曲徑，香港，難回去了；台灣，成了她戲曲與人生自由想望的「牡丹亭」。

從《三個人兒兩盞燈》、《金鎖記》到《快雪時晴》，國光劇團新編劇票房口碑多獲好評、年輕觀眾也捧場，重要操盤手王安祈卻說沒有失敗的空間：台灣能做出什麼京劇？永遠被監督檢視與質問。

她是台灣第一青衣，是後輩心中的女神。從老戲到新戲、楊貴妃到歐蘭朵，魏海敏的巨幅表演跨度，便是台灣京劇轉型的絢麗身影。回顧50年舞台人生，她卻說自己「沒什麼活過」？

不只長輩，年輕人也看「鄉土劇」？近年來，年輕觀眾以社群迷因梗圖、協力翻玩台語八點檔的「cult」次文化正蓬勃發展中。這對八點檔的情節內容和產製方式帶來什麼新影響？

師承布袋戲國寶陳錫煌、演戲十年，25歲左右的冠霖是位初露鋒芒的布袋戲演師，在他身上我們看見，一門藝術要延續重點或許並非給了多少經費，而是有年輕人樂在其中，傳統藝術才有繼續「活著」的可能。

《國民法官法》三讀通過後，未來重大刑案將有公民參審，但什麼樣的人適合當陪審員？國民當法官有哪些外在壓力、又該怎麼做出公正決定？法官林孟皇在影集《十二陪審員》看見細微的刻劃，以及台灣實作時可思量的狀況…

《權力的堡壘》、《諸神黃昏》、《高牆邊的混亂》⋯⋯這些在台灣相對冷門的劇集，往往展現了多元文化內涵，並勇於直球對決社會矛盾與國家弊病，炮火更常對準首富與權勢家族，批判力道令人驚豔。