「變裝皇后」指的是生理男性用妝容跟服飾，凸顯女性氣質、表達自我的一種作法。跟著「跩姬寶貝」48小時，他告訴我們，變裝皇后每一次亮相，都是一次社會運動，要對抗社會的惡意、要世界更美、讓每個人，都更能接納真正的自己。

街拍的核心概念，是「萬物皆平等」——任何微小、無聊或被人忽略的事物與細節都值得注視。這種「平等政治」體現在4位台灣街頭攝影師的作品《表面張力》中，他們不帶既定印象地去拍攝物品，彷彿不是攝影家凝視著街頭，而是街頭反過來在凝視這些攝影家。

有生活，才有作品；找到自己，才有想說的話。我們來到台東，訪問聞名國際的排灣族編舞家布拉瑞揚．帕格勒法，和來自部落的青年，他們如何找到自己？利用舞蹈和全世界坦誠相對，有多難？

以傳承發展台灣攝影及影像藝術為目標，「國家攝影文化中心」作為國家級攝影機構，開幕期兩檔展覽從20世紀的世界文明與台灣影像，以攝影詰問、凝視藝術文化與政經發展的關係。

新生代戲曲演員袁學慧，分別在港台校園唱過兩回杜麗娘。當世局風起吹亂尋夢曲徑，香港，難回去了；台灣，成了她戲曲與人生自由想望的「牡丹亭」。

從《三個人兒兩盞燈》、《金鎖記》到《快雪時晴》，國光劇團新編劇票房口碑多獲好評、年輕觀眾也捧場，重要操盤手王安祈卻說沒有失敗的空間：台灣能做出什麼京劇？永遠被監督檢視與質問。

她是台灣第一青衣，是後輩心中的女神。從老戲到新戲、楊貴妃到歐蘭朵，魏海敏的巨幅表演跨度，便是台灣京劇轉型的絢麗身影。回顧50年舞台人生，她卻說自己「沒什麼活過」？

透過建築、藝術、攝影結合，2020台北雙年展試圖將拉圖的哲學理論重新架構，策展人如何以作品演示？展覽又有什麼不足與遺憾？星球流轉間，提供我等哪些視角體會？

如果我們居住的地方，不用民族、國籍劃分，而是想像：居住在這顆行星上的人，都是抱持著不同「信仰」的某某星人——可能是全球化、國族主義、資本主義、科學、民主……這會怎麼改變我們看世界的方式？

師承布袋戲國寶陳錫煌、演戲十年，25歲左右的冠霖是位初露鋒芒的布袋戲演師，在他身上我們看見，一門藝術要延續重點或許並非給了多少經費，而是有年輕人樂在其中，傳統藝術才有繼續「活著」的可能。