In every other aspect of my professional life, this was far from an ordinary year. The pandemic brought disruption to the foundations of our global economy, bringing its basic principles into question, and the film industry has not escaped a seismic shaking of its infrastructure and spirit.

IDFA是全球規模最大的紀錄片電影節，我的工作就是挑選每年最好的作品。這是很不尋常的一年，電影產業遭受重大衝擊，紀錄片也因病毒帶來的巨變，呈現更迫切、普世的精神。

攝影的「紀錄性」與「藝術性」是絕對二分的嗎？張美陵從國際攝影大師的嘗試與2020年《時代》雜誌百大新聞攝影選為例，指出台灣攝影界「讓影像說話」的作法可能陷入什麼誤區。

疫情當道、科學敘事成為主流之年，劉玗一反常態以個展《假使敘述是一場洪水》重新討論「不科學」的傳說。在疫情下，提供人們思考人類文明與自然的另一可能。

拿下金曲獎3大獎項，聖誕跨年期間的電視、網路、Podcast節目上，都看得到她以排灣語唱電音──坦言在族群歧視環境中長大的阿爆說，同溫層外誰管誰得獎，她要繼續唱自己覺得有意義、自己願意做的事。

從小跟著阿公聽遍鄉野傳奇、看遍奇人軼事，盧彥中認為藝術不必在廟堂，江湖中、日常裡也可覓可得。在拍攝近作《開水喇嘛》過程，他感受到自己的有限與渺小，宇宙觀也漸漸被打開。

當科技日益進步，是不是代表電影修復工業可以從手工走向AI智能，更快地修復、甚至著色呢？作者從電影修復倫理與歷史指出，「正確」著色再現與轉化創造的可能。

我試圖將《卡提耶─布列松：二十世紀的眼睛》書中所描述的「現代新聞攝影之父」布列松重新「問題化」，並將討論集中在兩點：為什麼布列松重要？光環之外，他留下了什麼問題？

金馬57將終生成就獎頒給侯孝賢，《報導者》專訪李安、朱天文、李屏賓、陳玉勳等8位電影工作者，回顧侯導電影映照在他們心中的風景，以及它開啟的台灣電影視野。

一隻豬的畫為何受到關注？牠真的有藝術天賦嗎？從「豬卡索」的崛起，讓我們看見藝術體制的侷限與藝術典範的偏見…