近年來，台灣東南部的藝術能量正不斷積累。我們如何想像南方？我們又要如何重新認知藝術的可能？

《憂鬱場域》帶給我們當代台灣漁村的鄉野傳奇，如此的怪奇詭異，喚起我們長久沉睡的感知，使我們深有共鳴，我們都被台灣社會搞瘋了⋯⋯

手機如此發達的時代，或許什麼都是錄像。當錄像藝術從邊緣成為顯學，如何重新「再去看見」，成為一種必要的自問。

黄子明以平實手法拍攝「韓戰的反共義士」個人肖像。他們如今垂垂老矣，若不是身體的刺青，看不出與一般老者有何不同。

藝術家從缺乏特殊意義的「無用」世界看出端倪，作品的輕描淡寫、乾澀無味、近乎極簡，相較於台灣千篇一律的美美攝影而言，簡直就是「無」的境界。

看完《一級玩家》後，如果你也和我一樣感到有些空虛與無力，建議去看《最酷的旅伴》，或許可以重新找回面對自己真實人生的勇氣。

攝影與藝術的關係到底是什麼？3月17日在台北當代藝術中心，3位文章作者展開面對面的討論。

「什麼是攝影形成的基本條件」？當我們談攝影時往往排斥了什麼「非攝影之物」？

與其說要當代藝術跟攝影學習，或是攝影跟藝術學習，不如回返思考這兩者之間的共生關係。

她在生活中看到的一切、經歷過的各種挫折苦痛，必須透過創作去抒發；創意源源不斷的原因就在這。