當我們說攝影有政治意味，究竟是攝影者有意識的政治行為，或者是觀看者投射了自己的政治意識？

遍地開花的攝影節背後，存在那些不為人知的隱藏成本？你是否曾思考過策展人與參展人在怎樣的勞動條件下，完成各項工作？

第一屆「台南國際攝影節」以全新創作呼應歷史照片，真實的台南場景映照台灣的攝影創作畫面；藉由影像與影像，影像與文本，影像與實景間相互對話，動態梳理尚待書寫的台南攝影史。

對人權案件的調查報告，要如何傳播給更多民眾？獨立調查團隊「法醫建築」選擇走入各大現代美術展開展覽，風靡歐洲的同時，也帶來不少省思。

《轉山》後，謝旺霖終又完成了一趟寫作的苦行。第2本書《走河》集結了和他一樣的「流浪者」，讓各有生命的流水奔騰於世。

2018原創基地節的影像展覽《島嶼的溫度》，試圖挑戰我們對「有溫度的照片」的刻板印象，試圖開啟另一種對溫度的新感知可能。

「很多年前，我去參加阿里山鄒族祭典Mayasvi。有一位高一生的後代，已不記得是哪一位，過來握著我手說，『歡迎，很高興你來』，然後說道，『你知道你爸爸跟我爸爸的事嗎？』」

在科技日新月異的當代，如何思考科技跟自己的關係？當代藝術又要如何透過藝術家特殊的感性來回應「存在」問題？

台灣年輕世代攝影家為什麼不挑戰過去的攝影？不只攝影圈，在台灣的各行各業都有年輕人無法形成自身勢力的現象。

我們與其注意影像的形式，不如考慮這些影像如何對我們產生作用，又或是這些影像的運作方式（李浩儀式般的重複與差異）。而作品所提供的多種疊加現實的可能性，也逃離了固化形式的想像侷限。