台灣的攝影教育常採取填鴨式教學，而這樣缺乏創意的作品又在美展被高舉、成為下一代學習者的範本。這樣功利式的封閉迴路，已成為攝影教育的惡性循環。

前北美獎得主王湘靈個展《快要降落的時候》，布置相互鏡射、二元切分的影像區、聲音區，邀觀者體驗虛實之間的漂浮狀態…

近年全國美展攝影比賽出現好幾例普通沙龍照、甚至模仿抄襲作品獲獎案例，評審甚至直言有些作品選出事前沒經過討論。全國美展評審機制的困境是什麼？

第6屆時，全國美展曾一度令人驚艷，邁向當代、創新，然而近年評審美感卻大走回頭路，這是何故？是什麼作品被排除在評選之外？

「全國美展」是老舊思維的美展還是當代思維的藝術創作獎項？從歷屆得獎作品和作者訪談中，可看出盤根錯節、環環相扣的結構問題。

朱駿騰讓觀者感受跟被攝者的共性：我們同等脆弱、同等會消逝。這種「向死而生」的態度正回應著人類當下面臨的疫情危機。

村上春樹4月底即將出版新作，全書插畫與台灣23歲新銳漫畫家高妍合作，是台灣首例。高妍不諱言自己就是村上粉絲，是什麼樣的機緣造就了這樣的「魔幻時刻」？

走過數度失親之痛，吳念真學會如何以文字縫補自己和他人。擔任總監製的《真世代》近日播出，也是要借用年輕團隊的觀點，挖掘出能溫暖人心的力量。

蔡明亮《日子》入選第70屆柏林影展競賽片，獲泰迪熊評審團獎。在快速串流時代，老派的慢速手工成為最叛逆的創作美學，能否帶給文策院及新世代電影人一些省思？

汪正翔的展覽「台灣聖山」提出了兩個深度命題：若二二八受難者的存在無人記得，他們算「存在」嗎？台灣歷史的轉型正義、國族主義，又應不應該存在？