我試圖將《卡提耶─布列松：二十世紀的眼睛》書中所描述的「現代新聞攝影之父」布列松重新「問題化」，並將討論集中在兩點：為什麼布列松重要？光環之外，他留下了什麼問題？

金馬57將終生成就獎頒給侯孝賢，《報導者》專訪李安、朱天文、李屏賓、陳玉勳等8位電影工作者，回顧侯導電影映照在他們心中的風景，以及它開啟的台灣電影視野。

一隻豬的畫為何受到關注？牠真的有藝術天賦嗎？從「豬卡索」的崛起，讓我們看見藝術體制的侷限與藝術典範的偏見…

台北當代藝術館的李毓琪個展《裸根》，試圖探索文明發展或理性意識下的人的本能。那些擾亂常態的聲音、影像，引人向內在挖掘、探問。

巨型章魚腳伸出停車場窗口、公園被霓虹光圈點亮、人們戴上VR眼鏡⋯⋯「白晝之夜」登場，整個南港化身「賽博龐克」都市，只狂歡一夜、也只停留一夜。

3位街頭攝影師所呈現的事物，通常是多數人所迴避的日常環境。藉由近乎「逼視」的拍攝手法，逼觀者以一種平常不存在、不熟悉，甚至不太舒服的方式，重新認知照片中的事物。

薇薇安・邁爾（Vivian Maier）被認為是美國當代最重要的街拍攝影師之一，本業為保母的她利用業餘時間拍照，去世後底片曝光、引起旋風。也引發了攝影評論者汪正翔的討論：何謂「攝影專業」的本質？

為什麼要選「攝影書」作為創作題材？這個載體有何特殊之處？相較於攝影展的龐大疏離，書的私密性、翻閱時的儀式感，恰好回應了《永恆回歸》中李俐亞想處理「過去記憶」的理念。

很多攝影者感慨攝影比賽諸多問題，但極少從「公共性」的角度談論。很少社會大眾意識到攝影比賽的公共性質，而被誤解只是少數人獲利的遊戲，認真創作者反而難獲取資源精進，當倫理被忽視，對攝影未來產生什麼影響？

當我們信誓旦旦的說這是抄襲，或這不是抄襲的時候，我們其實是把藝術的定義固定下來，而這件事帶來的影響，一如抄襲帶來的傷害。