《獨立時代》在1994年問世，是楊德昌「台北三部曲」的起點，也是其電影風格轉向的轉捩點。本文專訪該片三位演員：鄧安寧、陳湘琪、陳以文，將記憶重回九〇年代，談他們各自對楊德昌的印象。

金馬獎得獎片《哈勇家》生動呈現原住民選舉文化，現實上，原住民長年被視為泛藍陣營鐵票，即使民進黨已兩度中央執政、投入大量資源，仍無法大幅撼動原住民選舉結構。為什麼？我們到部落現場探索答案⋯⋯

八○年代新電影常是男人彼此相聚，甚至想霸道占據的新領域。幸運的是侯孝賢和楊德昌固然樂於結夥革命、提攜後進，但始終更忠於自己的聲音。我總感覺，對他們來說，那條沒人走過，甚至沒人想過該怎麼走的路，才是我們台灣人、我們電影人更該闖的路。

以《在車上》橫掃坎城、奧斯卡等全球電影獎項的日本導演濱口龍介，應《一一重構：楊德昌》展邀請來台。濱口「目的就是讓觀眾覺得無聊」的電影風格背後思路是什麼？楊德昌對他有何影響？

因為父親被冤枉涉入母親命案的遭遇，《閃電俠》主角選擇成為刑事鑑識人員，並試圖穿越時空改變過去。相較於電影裡英雄齊聚、反轉時空的浩大場面，現實中的冤案是否有可能透過刑事鑑識還原真相？

美國編劇和演員工會正發起好萊塢63年來最大罷工，除了與肥貓的薪酬公平性之爭，更特別點名串流平台與AI人工智慧的生存威脅──這也被視為真人勞工對抗AI的第一場勞權戰役。

湯唯在我眼裡沒有夏與冬。就連春天，離她也是極遠極遠的。她太秋天了。而秋天偏偏是最難猜透的季節。一個屬性像秋天一樣蕭肅的湯唯，怎麼會把女兒取個名字叫夏天呢？

《我還能再看到幾次滿月？》收錄了日本音樂大師坂本龍一人生最後數年的想法，「雖然最後的一首曲子不一定就是好作品，但我也不想把終生目標從此鎖定在打破『坂本龍一等於〈戰場上的聖誕節〉』這種框架上⋯⋯」

女性受苦是男導演改編作品中的常見主題，過往多有論文以男性凝視批判之。作者則以這些電影中的「廢男」與「惡女」形象，指出在女性主義電影批評又多走了這麼多年的今天，對於新電影的性別分析應該有更多可能。

「你看到的影像不是你眼睛所見，當中充滿光學媒介與文化歷史的中介。」對影像的後設探討，是藝術家高重黎一直以來的創作母題，他用生活介入西方技術的間隙，打造充滿玩心的機器小宇宙。