趕在《F1電影》（F1）上映的一個星期前，我就先預訂了上映第一天IMAX規格的門票，因為從創新的觸覺回饋預告片、大咖雲集的原聲帶陣容、片商鋪天蓋地的宣傳，我知道它會是今年（2025）夏天重振電影工業的重要一役。

結果，它也沒有讓人失望。

如同先前專欄提過，疫情期間，Netflix的F1紀錄片影集《Formula 1：飆速求生》（Formula 1: Drive to Survive）將該影集34%的美國觀眾轉化成F1的車迷。也讓F1終於打開他們覬覦已久、但原本就有NASCAR、IndyCar兩大傳統賽車體系瓜分的美國市場。如今，車手們依舊「飆速求生」，但熱度總無法複製疫情期間全球隔離在家的「有利」大環境，紀錄片影集所帶給F1新手車迷的入坑紅利也大概消耗殆盡。自2022年賽季在美創下平均每場賽事119萬人收視的高峰之後，2023、2024賽季的收視陷入停滯，因此亟需一批新血車迷的加入。

除了《Formula 1：飆速求生》持續製作之外，讓大家重返電影院，享受IMAX、ScreenX、4DX、Dolby Cinema等特殊規格下的極致聲光效果，這招聽來老套，卻在F1、電影院與投身電影製作的Apple公司通力整合下，獲得了極大的成功，全球上映首個週末就達1億4,400萬美元（約新台幣41.6億元）的總票房。可別小看這短短3、5年的間隔，就流行文化來說，這是個每3、5年就更迭的時代，期待在疫情期間不知電影院為何物的COVID世代裡，再培養出新一代的影迷與車迷。

幾乎無窮盡的影音串流平台上，運動紀錄片的數量已經多到連我這個運動狂熱分子都無法消化完，待看片單上晾著一部又一部的運動紀錄片，還沒跟上新一季的進度，一個星期後又有新的運動紀錄片上線。

運動紀錄片之所以如此蓬勃發展，就是運動組織、片商與串流平台理解到運動敘事的魅力──原本運動比賽結束就結束了，但故事卻可以反覆、甚至從不同角度來說。成者為王的運動世界中，在只有現場轉播的線性媒體年代裡，冼拿（Ayrton Senna da Silva）、普魯斯特（Alain Prost）、舒馬赫（Michael Schumacher）、維泰爾（Sebastian Vettel）、韓密爾頓（Lewis Hamilton）是車迷唯一需要知道的名字；但串流運動紀錄片的年代，《Formula 1：飆速求生》裡可以讓哈斯（Haas）這個小車隊的前總監史丹納（Guenther Steiner）一躍成為車迷新偶像，也可以讓角田裕毅莽撞與口無遮攔的「人設」成為全球共識，更可以創造出無數隊友、宿敵間的戲劇張力。

《Formula 1：飆速求生》的出現，讓10年前可能默默無名的後段班車隊與車手，頓時得到相同的曝光甚至成為幾集的主角；《F1電影》則更進一步，與其說車手、總監在電影中客串，倒不如說是電影劇組、布萊德・彼特（Brad Pitt）為了增加電影場景的真實性而闖入了他們的世界。

運動電影是個奇妙的類型，一方面是虛構或是根據真實事件「改編」的劇本，但又希望背景脈絡愈真實愈好，但在題材敏感或是授權金的問題下，運動電影未必能有真實的球隊或運動員相襯。

《大聯盟》（Major League）、《往日柔情》（For Love of the Game）不只有克里夫蘭印地安人隊（現更名守護者〔Cleveland Guardians〕）、底特律老虎隊（Detroit Tigers）加持，傳奇播報員優克（Bob Uecker）與史卡利（Vin Scully）的獻聲，更增添這些電影的真實性；《泰德・拉索：錯棚教練趣事多》（Ted Lasso）的陽光、正能量，讓虛構的瑞奇蒙隊（AFC Richmond）可以在場上與英超豪門曼城（Manchester City）對戰；熱血、謀略的《超級選秀日》（Draft Day）讓NFL用整套官方規格，相迎凱文・科斯納（Kevin Costner）擔任正港克里夫蘭布朗隊（Cleveland Browns）的總經理；但既牽涉毒品又黑暗的《挑戰星期天》（Any Given Sunday），艾爾・帕西諾（Al Pacino）與卡麥蓉・狄亞（Cameron Diaz）就僅能在虛構的邁阿密鯊魚隊（Miami Sharks）裡勾心鬥角；以球團與球員勞資爭議為背景的《十全大補男》（The Replacements），也只能讓基努・李維（Keanu Reeves）在虛構的華盛頓哨兵隊（Washington Sentinels）帥一番了。

《F1電影》儼然就是一部F1賽事的官方衍生劇，所有出現的圖騰、人物、設定，都讓這部電影像是2023年賽季的平行宇宙。在F1全力配合下，虛構的APXGP車隊可以在賽道旁擁有自己的車庫、布萊德・彼特、丹森・伊卓瑞斯（Damson Idris）可以在國歌儀式中並肩維斯塔潘，更可以在頒獎台上在羅素（George Russell）身旁大噴香檳，各車隊總監們也在設定好的場景中大談策略與奚落APXGP車隊的表現，當然更少不了「F1之聲」克羅夫特（David Croft）在電影中的激情導覽。

真實的運動賽場與虛構的電影文本交錯，《F1電影》也非好萊塢運動電影首見的情況。2005年電影《愛情全壘打》（Fever Pitch）男女主角吉米・法隆（Jimmy Fallon）與茱兒・芭莉摩（Drew Barrymore）就闖入聖路易紅雀隊（Saint Louis Cardinals）主場，與終結86年貝比魯斯魔咒（Curse of the Bambino）的波士頓紅襪隊（Boston Red Sox），一同「見證」他們的愛情故事；電影製片商20世紀福斯影業利用同集團《福斯電視台》轉播世界大賽之際，安排兩位主角進入球場內擁吻，並重新撰寫劇本，給了男女主角提早擁有的幸福結局，連賽事主播巴克（Joe Buck）見到此景，都只能驚愕地留白。好萊塢的亂入，讓《波士頓環球報》（The Boston Globe）大罵大聯盟官方「忝不知恥」，憑什麼讓與球賽無關的演員出現在場上，還讓片商恣意取景，汙染了棒球史上最神聖的一刻。

時代變了，可不是嗎？儘管劇情「避輕就重」地忽略了讓死忠車迷跳腳的一些規則與細節，但可沒什麼人抱怨布萊德・彼特出現在神聖的頒獎台，甚至還讓羅素成了活動布景──《愛情全壘打》再褻瀆，可沒有讓奪冠狂喜下的瓦瑞泰克（Jason Varitek）刻意被安排晾在一旁。

所以，不論您看到的F1賽事轉播、《Formula 1：飆速求生》、或是《F1電影》，其實都是F1的多重宇宙，而這樣的魔幻場景只可能隨著《F1電影》的成功而更加普遍，未來可能看到更多運動現實與虛構交織而成的文本。

「什麼？」 「電影是虛構的？」 「您確定？」

當大量在電影裡置入的Tommy Hilfiger店裡擺賣APXGP車隊的各式衣服時，這支「車隊」可是比今年的阿爾卑車隊（Alpine）更有存在感，不是嗎？

《F1電影》上映時間的高明算計，讓其上映一週後的熱度，得以完美地延續到本週英國的銀石賽道（Silverstone Circuit），那正是75年前開啟F1紀元的伊甸園。

過去與未來交錯，虛構與真實交融，F1與Apple打了這多重宇宙裡完美的一仗。