拿下第58屆金馬獎最佳導演的《花果飄零》，是在香港看不見的「香港電影」，羅卓瑤以自由的姿態，拍攝沉重的革命題材。香港詩人廖偉棠在此片中，看見羅卓瑤技術選擇的隱喻性，及其藝術取態如何與當今香港人的堅持相合。

人稱「航叔」的陳雨航，愛電影成執拗。他曾在《工商時報》以全版篇幅刊登一部電影的影評、曾當記者報導影業真實，也曾創辦電影雜誌，更是行走的電影活辭典。對於1983年的削蘋果事件，他有話要說。

曾作為政宣傳聲筒的韓國廣播電視台（KBS），在2021年製作了紀錄片《後現代韓國》。導演李泰雄透過80至90年代的資料片、3D模擬動畫、古裝武俠劇片段與電玩畫面等媒介拼貼，點出韓國社會對於日本的集體情結及其對戰後現代化進程的焦慮。

從私我出發、看似細瑣的女性個人紀錄片，實則透露主觀認知如何鑲嵌於特定的社會文化脈絡，並建立私領域的自主與女性集體歷史發展的交集。從這些私電影，方能得見家庭及社會文化結構是如何深入到微小而日常的生活肌理及個人的內在意識。

台灣獨立電影先驅、第22屆國家文藝獎美術類得主黃明川，與電影學者孫松榮對談獨立電影的經驗和理念，火花十足。黃明川強調，如果沒有「獨立人格」，所做的獨立製片就只是形式。

自2018年台灣國際紀錄片影展後，「叛逆導演」牟敦芾的《不敢跟你講》（1969）和《跑道終點》（1971）便開始在世界巡迴放映並獲得熱烈迴響，討論著這兩部電影如何擁有改寫台灣電影史的可能性⋯⋯

「台灣各大電影科系的老師如果沒有聽過『秋海棠』，就代表他在混。」在上個世紀的海盜時代，「秋海棠」販售的錄影帶和影碟成為台灣影青們的命脈、一種必要之惡的傳奇。看過手裡每一部片的老闆陳昶飛，是影癡、還是生意奇才？

電影文物典藏的意義是什麼？以李行導演經典作《秋決》為例，我們將明白如何透過專業人士的蒐藏研究，將原本「去脈絡化」的文物重新予以「再脈絡化」，除了找回原本在文化歷史脈絡下的意義，也讓人更立體地認識創作者與故事。

70年代，中視節目《六十分鐘》、《歷史上的今天》，為閉鎖的台灣打開世界之窗，背後靈魂製作人就是王曉祥。但王曉祥不只是媒體人，更是電影人。他和一群台灣年輕影人創辦的《影響》雜誌，聚集了那個年代最敢言的影評人，不抱團取暖、不敬老尊賢，只就影論影，靠不支薪的編輯團存活9年，灌溉了一個世代的台灣電影土壤。

李美彌，一位不能不知道的台灣女導演。當八○年代大銀幕上充斥著沾滿血跡的性感女子舞槍弄棒，李美彌以通俗清新的文藝寫實之風，探討了不同人生階段的台灣女性所面臨的生命困境。