本文整理自論壇現場，期待以此完整紀錄，提供日後對錄像藝術研究及有興趣者，留作重要的歷史參照資料。

這個「台灣影展有史以來最大」的東南亞專題，揭示了紀錄片的可能：可以是種介入社會的方式，或對事件不斷另類思考。

16個演出者走上舞台，講述老人的飢餓回憶與自己採訪發生的故事：如何把樹皮樹葉做成食物、3歲妹妹餓死前的願望是喝口糖水⋯

「我帶給觀眾的，是我想讓他們看的，而不是他們想看的，才會有驚喜。若他們喜歡，那很好；若不喜歡，也無所謂。」

柯金源長期記錄的諸多環境議題，幾乎都反覆上演政府失職、農漁民無奈、民間自救的劇本，像薛西佛斯所推的巨石，不斷落下。

「當代敘事影展」在影展密集的台北地區，是一個相當獨特的存在。它是由北市府客委會指導下的「台北市客家文化基金會」主辦，今年已進入第三屆。

從《垃圾圍城》到《塑料王國》，他的作品在中國網路上永遠熱得最快、也「被消失」得最快。

紐約街區消費空間與都市文化的發展，雖保留了珍・雅各熱愛的多樣性都市生活，卻也無情地排除了窮人、移民、少數族裔。

我們到底相信性惡，還是性善；懷疑一個人的時候，是有罪推定，或無罪推定；我們或許不會遭遇這麼離譜的冤案，但當我們經歷所有人的不信任，又該如何去面對？

《再見地下布魯克林》的片尾並不只瀰漫憂傷，麥特在最後寫下：「每個偉大的都市都該有像Death By Audio這麼酷的地方，沒有的話，你應該開一間！」他不假思索地告訴我，這一部紀錄片，就是他的反抗。