以《南巫》驚豔影壇的導演張吉安，新作《五月雪》一舉入圍金馬9項大獎。他田調多年，將仍是馬來西亞禁忌的五一三事件，用隱喻巧妙地重新顯影，也召喚事件的倖存者開始說話。片中不見白雪或血海，但情感已靜靜落在觀者心中。

從台灣走向大馬、香港，吳慷仁的舞台持續拓展。他在首次入圍金馬影帝的《富都青年》裡和田野對象一起呼吸同樣的空氣、一起泡過泥澇和汗水，假的「演」慢慢轉化為真的「活」。

單口喜劇（stand-up comedy）近年受到許多人喜愛，帶來笑聲的同時也爭議不斷。這場Live Podcast邀來喜劇演員Jim和呱吉分享，在他們心中的「地獄哏」到底是什麼？以特定族群作為題材的笑話，是否就代表著嘲笑和刻板印象？如果有人因此受傷，或「替他人受傷」，又該怎麼辦？

今天的節目，是我們新推出藝術文化訪談單元：《他們的魔幻時刻》。這集，聽在表演舞台上不同位置的謝瓊煖與詹傑，如何在創作和演出上練功？而屬於他們的「魔幻時刻」，又是什麼模樣？

名導侯孝賢因罹患失智症而退休，再度凸顯高齡社會必然課題。日本「老、痴、死」（OiBokkeShi）劇團來台和兩廳院舉辦工作坊，帶照顧者透過戲劇，找到與失智症的相處方式。台灣近期的《邀阿公阿嬤拍B級殭屍片》，更是淚眼中亮眼的結晶。

調侃性別、弱勢族群、社會悲劇，是挑戰僵化的道德規則？還是加深社會歧視？當創作遇上「政治不正確」的批判，單口喜劇和嘻哈音樂創作者如何回應？

《獨立時代》在1994年問世，是楊德昌「台北三部曲」的起點，也是其電影風格轉向的轉捩點。本文專訪該片三位演員：鄧安寧、陳湘琪、陳以文，將記憶重回九〇年代，談他們各自對楊德昌的印象。

2023年再演孔明，唐美雲歌仔戲團的《臥龍》不談英雄事蹟，反而呈現諸葛亮面對困境及敗績的情感及反應，並以諸葛亮之子諸葛瞻的視角回望父親生平，直寫人性中的各種情感。

美國編劇和演員工會正發起好萊塢63年來最大罷工，除了與肥貓的薪酬公平性之爭，更特別點名串流平台與AI人工智慧的生存威脅──這也被視為真人勞工對抗AI的第一場勞權戰役。

如同《舞伎家的料理人》，台灣也有「戲曲家的箱管人」。箱管師傅，是隱身在傳統戲曲舞台後的影武者，台上見不著他們的身影、但他們無所不在。近兩年面臨疫情與退休潮，台灣的箱管師傅有何故事？