獨立攝影人林亦非在反送中運動期間擔任《紐約時報》特約攝影，拍下許多代表性重要照片傳入西方眼廉。他鏡頭下的畫面激情卻客觀，關鍵或許在於他對「沉默」的堅持。

林予晞，是藝人，也是攝影創作者，專注於畫面，讓她能摒除外界雜音聆聽內在、釋放壓力與情緒，攝影於她是日記、也是哲學。

為什麼要選「攝影書」作為創作題材？這個載體有何特殊之處？相較於攝影展的龐大疏離，書的私密性、翻閱時的儀式感，恰好回應了《永恆回歸》中李俐亞想處理「過去記憶」的理念。

很多攝影者感慨攝影比賽諸多問題，但極少從「公共性」的角度談論。很少社會大眾意識到攝影比賽的公共性質，而被誤解只是少數人獲利的遊戲，認真創作者反而難獲取資源精進，當倫理被忽視，對攝影未來產生什麼影響？

滿城黑衣、鮮花、便利貼，催淚彈、橡膠彈紛飛，有人流亡他鄉、有人無聲安眠。國安法將至，香港城市「最後生還者」還奮鬥著。

6月7日，台灣終於大規模解禁。我們訪問16位受疫情影響的人們，訴說這段日子工作上的衝擊、焦慮、發現與轉念。

當我們信誓旦旦的說這是抄襲，或這不是抄襲的時候，我們其實是把藝術的定義固定下來，而這件事帶來的影響，一如抄襲帶來的傷害。

在醫學領域工作之外，莊媖智的《西門時刻》拍攝計畫猶如進入《愛麗絲夢遊仙境》，體驗各式空間的獨特情景，呈現不同族群次文化的氛圍和情感。

一對在法會、廟宇中的同性伴侶，在祈福與傳統儀式中工作，替人們傳達虔誠和向善的意志。他們怎麼與同婚合法後的台灣社會互動，又怎麼在傳統的場域中表達對彼此的愛？

台灣的攝影教育常採取填鴨式教學，而這樣缺乏創意的作品又在美展被高舉、成為下一代學習者的範本。這樣功利式的封閉迴路，已成為攝影教育的惡性循環。