藝術可以生產知識嗎？當代場域中，愈來愈多藝術家以田野調查、檔案甚至科學實驗為基礎進行創作，它們有著「智識化」的傾向，卻又與學科常規保持距離，這樣的「藝術式研究」是以什麼方式傳遞出另類的「知識體驗」？

「鄉愁」，對於此刻身於香港及台灣的我們，有哪些隱含的時代意義？在這之中，中國的角色又是什麼？現代國家、個人懷舊情感及身分認同之間，有什麼相互作用機制？

是夫妻，亦是創作路上的夥伴。同樣愛攝影但關注題材相異的蘇厚文與周芳伃，藉作品展出之際，切換身分，對彼此的作品及創作經歷進行提問與對話。

在這座奮力抵抗俄軍的「烏克蘭英雄城市」，⼀間醫院、⼀間學校和⼀間幼兒園的重建裡，包含著9,000公⾥外，來自台灣的心意。「在這個時刻，沒有什麼能比我們更加感受到孩⼦們笑容的重要性，我們很感謝台灣的⽀持，將童年帶回給烏克蘭的孩⼦們。」

日本知名設計師杉浦康平在《造型的誕生》裡曾闡述，書籍是「資訊的建築」也是一個「掌上的劇場」。本集影像講堂，透過兩位女性攝影師的編排創作，看見她們以影像與書籍搭建的展演劇場。

每個台灣家庭，都有因地震串起的私屬家族故事。知名餅店老闆張桂碧、退休記者曾應鐘，家族與家鄉分別於421地震和921大地震中頹圮，卻也因此凝視過往風華與傷痕，重新找到「家」的意義⋯⋯

「即使他們摧毀了房⼦，摧毀了這個城市，但他們無法摧毀⼈們的意志──恰好相反，⼈們比以往都要來得更加堅強，但這些堅強底下是深不可⾒，旁⼈永遠無法知曉的悲傷。」

新建案的廣告，矗立在預售土地上，像是整個村莊最大的墓碑。被夷平的農地、日益衰老的舊矮房、拔地而起的新建築，與農村景色層疊交互，就像是在為村莊舉行一場盛大的告別式。

前攝影記者謝三泰，從1990年開始，陸續展開昔日白恐政治犯的肖像拍攝計畫，也接下《流麻溝十五號》作者委託，拍攝50年代的台灣女政治犯，並到綠島拍攝同名電影劇照。他為什麼這樣做？

不分晴雨，送餐員每天開著車穿梭在蜿蜒的山路、田野間、海岸旁，為獨居、身心障礙等個案送上中餐、晚餐與溫暖。在「新生活社會福利發展促進會」為期一週的蹲點攝影，我們看見每一次的送餐不僅是承諾，更是對人性的關懷。