護照如何改變我們對於身分與自由、公民與移民的看法？《旅行許可證》一書以曾因批判中國政府而被沒收護照的藝術家艾未未為例，說明這個小本子如何成為國家權力濫用以壓制政治異議的工具。

《獨立時代》在1994年問世，是楊德昌「台北三部曲」的起點，也是其電影風格轉向的轉捩點。本文專訪該片三位演員：鄧安寧、陳湘琪、陳以文，將記憶重回九〇年代，談他們各自對楊德昌的印象。

已有50年歷史的亞爾國際攝影節，是歐洲最盛大的攝影展，集中世紀歷史與現代繪畫藝術於一身的亞爾古城，成為為期3個月的展場，讓世界各地的各種影像在此匯集，攝影師許震唐帶來一手觀察。

2023年再演孔明，唐美雲歌仔戲團的《臥龍》不談英雄事蹟，反而呈現諸葛亮面對困境及敗績的情感及反應，並以諸葛亮之子諸葛瞻的視角回望父親生平，直寫人性中的各種情感。

77歲的葉裁從1970年代就開始記錄台灣客家庄的人文地景，至今仍四處拍照不輟；在這本紀念攝影書中，同為攝影家的沈昭良是如何編排、呈現葉裁近一甲子的影像敘事？

「你看到的影像不是你眼睛所見，當中充滿光學媒介與文化歷史的中介。」對影像的後設探討，是藝術家高重黎一直以來的創作母題，他用生活介入西方技術的間隙，打造充滿玩心的機器小宇宙。

國家影視聽中心收藏了一台極有可能是台灣唯一的35毫米立式剪接機Moviola，由人稱廖桑的資深剪接師廖慶松捐贈。它所乘載的影史典故，還要從40年前，隨著梅爾．吉勃遜來台「打工」的經歷說起⋯⋯

我們陪著幾位心智障礙青年，走出平常接受自立生活訓練的小工坊，到台北展開兩天一夜小旅行。在鏡頭下，我們定格了他們臉上的徬徨與興奮；在鏡頭外，我們看見他們走向自立生活的旅途進行式。

瑞士攝影大師勒內．布里的亞洲回顧展在北美館開幕，在一個以當代藝術為主的場館當中展出紀實攝影，會掩蓋攝影的本質嗎？又或者透過投影、檔案櫃、錄像等裝置，立體化一個攝影家的人生軌跡與照片以外的世界？作者觀察策展者如何調度照片內容、視覺與展出形式之間的關係，提出攝影作為影像、作為檔案的視覺文化探問。

1992年上映的《少年吔，安啦！》被譽為「台灣黑幫電影神作」。30年後數位修復版上映，引起觀影熱潮。本文專訪導演徐小明，從他的回憶出發，回想當時的電影製作環境，也回顧他對這部經典電影的創作理念。