瑞士攝影大師勒內．布里的亞洲回顧展在北美館開幕，在一個以當代藝術為主的場館當中展出紀實攝影，會掩蓋攝影的本質嗎？又或者透過投影、檔案櫃、錄像等裝置，立體化一個攝影家的人生軌跡與照片以外的世界？作者觀察策展者如何調度照片內容、視覺與展出形式之間的關係，提出攝影作為影像、作為檔案的視覺文化探問。

1992年上映的《少年吔，安啦！》被譽為「台灣黑幫電影神作」。30年後數位修復版上映，引起觀影熱潮。本文專訪導演徐小明，從他的回憶出發，回想當時的電影製作環境，也回顧他對這部經典電影的創作理念。

解嚴前後的80年代是社運的新時代，也是生猛的藝術能量，在意識形態與認同的混沌間迸發的時代。走過狂飆的80年代，年過70仍堅持在邊緣做小劇場、始終以質問姿態追尋自由的王墨林，如何看待「體制外」成為主流的今天？

文學界有轟轟烈烈的鄉土文學論戰，「台灣藝術」也在70年代的連串外交挫敗中展開辯證過程。在當時藝術下鄉的風潮中，意外捲動了一場文化翻土，使台灣化的「鄉土」覆蓋復興中華文化的「母土」。而在此時代變革中，《漢聲》雜誌扮演了在旱地上提鍬翻土、種出豔色花蕊的重要角色。

「潛行攝影計畫」是以廣義概念下的曾文溪為標的，在田調基礎下，親炙土地，融入環境的攝影計畫。在拍攝實務上，則採沿曾文溪向上溯源、向下梳理以及流域外擴，以直接純粹的攝影表現，結合當代語境、展呈與論述，進行跨場域、世代、類型、風格，含括空中、地面以及水下視角的立體、集體與環繞式視覺書寫。

張乾琦《鍊》呈現外在現象、和探尋內在意識的夏宇《第一人稱》，一個如窗、一個如鏡，展演台灣當代攝影書的多元風貌。

獲第59屆金馬獎終身成就獎的攝影家張照堂，不只靜照聲譽卓著，亦為台灣實驗電影先鋒。一生冷眼看世界、又積極擁抱塵世的張照堂，真正熱情以對的仍是人、生活，和從中提煉的藝術作品。那些經典的影像，成為啟蒙了無數同代與後代影像藝術家的養分，與台灣攝影史上無可取代的資產。

藝術創作也能「減碳」？國家兩廳院加入「永續劇場聯盟」（STAGES）與14個跨國劇場機構一起挑戰零差旅、自力發電、低耗能的綠色革命，首發實驗《寫給滅絕時代》實踐過程帶來什麼樣的挑戰與反思？

路口的吉祥物地標、巷弄裡的廟宇、菜市場附近的老店、流動的人群⋯⋯曾文溪流域裡，每個聚落鄉鎮像是錯落的舞台，一日又一日等速地開演在地的人文影像，透過鏡頭重新凝視這些已存在當地多年、當地人視為日常的空間，細微地書寫感受大台南地區的當地產業與常民生活樣貌。

人在面對死亡時的無能與無力，即使重來一次依舊不會有答案。9月甫抱回威尼斯影展「最佳VR體驗獎」的導演陳芯宜，在她兩部VR作品中透過溫暖的結局，期望讓觀眾終究可以試著放下，也希望自己可以放下。