疫情當道、科學敘事成為主流之年，劉玗一反常態以個展《假使敘述是一場洪水》重新討論「不科學」的傳說。在疫情下，提供人們思考人類文明與自然的另一可能。

拿下金曲獎3大獎項，聖誕跨年期間的電視、網路、Podcast節目上，都看得到她以排灣語唱電音──坦言在族群歧視環境中長大的阿爆說，同溫層外誰管誰得獎，她要繼續唱自己覺得有意義、自己願意做的事。

從小跟著阿公聽遍鄉野傳奇、看遍奇人軼事，盧彥中認為藝術不必在廟堂，江湖中、日常裡也可覓可得。在拍攝近作《開水喇嘛》過程，他感受到自己的有限與渺小，宇宙觀也漸漸被打開。

當科技日益進步，是不是代表電影修復工業可以從手工走向AI智能，更快地修復、甚至著色呢？作者從電影修復倫理與歷史指出，「正確」著色再現與轉化創造的可能。

我試圖將《卡提耶─布列松：二十世紀的眼睛》書中所描述的「現代新聞攝影之父」布列松重新「問題化」，並將討論集中在兩點：為什麼布列松重要？光環之外，他留下了什麼問題？

金馬57將終生成就獎頒給侯孝賢，《報導者》專訪李安、朱天文、李屏賓、陳玉勳等8位電影工作者，回顧侯導電影映照在他們心中的風景，以及它開啟的台灣電影視野。

一隻豬的畫為何受到關注？牠真的有藝術天賦嗎？從「豬卡索」的崛起，讓我們看見藝術體制的侷限與藝術典範的偏見…

台北當代藝術館的李毓琪個展《裸根》，試圖探索文明發展或理性意識下的人的本能。那些擾亂常態的聲音、影像，引人向內在挖掘、探問。

巨型章魚腳伸出停車場窗口、公園被霓虹光圈點亮、人們戴上VR眼鏡⋯⋯「白晝之夜」登場，整個南港化身「賽博龐克」都市，只狂歡一夜、也只停留一夜。

3位街頭攝影師所呈現的事物，通常是多數人所迴避的日常環境。藉由近乎「逼視」的拍攝手法，逼觀者以一種平常不存在、不熟悉，甚至不太舒服的方式，重新認知照片中的事物。