6月11日，《電影檢查條例》在香港實施，再度證明在中國共產黨百年的歷史裡，電影躲不過黨鋒利的鎌刀。本文細數「改革開放」後不同世代的中國電影導演、紀錄片工作者，面對政權的鐵拳，做出什麼選擇？

存在的定義是什麼？看得見的就是存在嗎？那麼對看不見人來說什麼才是存在呢？牛俊強透過錄像藝術，不斷探索叩問存在於生活中不可見的交會、人與人之間微妙的牽連⋯⋯

被譽為打破「攝影之死」說法、創造當代攝影⽂藝復興，德國攝影藝術家湯瑪斯・魯夫第一次在台灣大規模展覽。然而，從國美館對於魯夫藝術概念的用詞和詮釋中，張美陵窺見了台灣對當代攝影理解的誤區和轉譯的困難。

保持社交距離、減少移動、不能外出，防疫指引對勞力密集的影視產業影響甚巨，但英國BBC在這樣的限制下反而創造不少具影像實驗性的內容⋯⋯

從媒體記者轉換為專職攝影工作者，從南方澳漁民、舞台車歌手拍到了戒毒村、不義遺址，沈昭良回顧這20年，如何用攝影梳理台灣內部含括殖民、國家認同、族群、冷戰、人權、原住民、生態、環境、能源等等潛在課題⋯⋯

「變裝皇后」指的是生理男性用妝容跟服飾，凸顯女性氣質、表達自我的一種作法。跟著「跩姬寶貝」48小時，他告訴我們，變裝皇后每一次亮相，都是一次社會運動，要對抗社會的惡意、要世界更美、讓每個人，都更能接納真正的自己。

街拍的核心概念，是「萬物皆平等」——任何微小、無聊或被人忽略的事物與細節都值得注視。這種「平等政治」體現在4位台灣街頭攝影師的作品《表面張力》中，他們不帶既定印象地去拍攝物品，彷彿不是攝影家凝視著街頭，而是街頭反過來在凝視這些攝影家。

有生活，才有作品；找到自己，才有想說的話。我們來到台東，訪問聞名國際的排灣族編舞家布拉瑞揚．帕格勒法，和來自部落的青年，他們如何找到自己？利用舞蹈和全世界坦誠相對，有多難？

以傳承發展台灣攝影及影像藝術為目標，「國家攝影文化中心」作為國家級攝影機構，開幕期兩檔展覽從20世紀的世界文明與台灣影像，以攝影詰問、凝視藝術文化與政經發展的關係。

新生代戲曲演員袁學慧，分別在港台校園唱過兩回杜麗娘。當世局風起吹亂尋夢曲徑，香港，難回去了；台灣，成了她戲曲與人生自由想望的「牡丹亭」。