張乾琦《鍊》呈現外在現象、和探尋內在意識的夏宇《第一人稱》，一個如窗、一個如鏡，展演台灣當代攝影書的多元風貌。

獲第59屆金馬獎終身成就獎的攝影家張照堂，不只靜照聲譽卓著，亦為台灣實驗電影先鋒。一生冷眼看世界、又積極擁抱塵世的張照堂，真正熱情以對的仍是人、生活，和從中提煉的藝術作品。那些經典的影像，成為啟蒙了無數同代與後代影像藝術家的養分，與台灣攝影史上無可取代的資產。

藝術創作也能「減碳」？國家兩廳院加入「永續劇場聯盟」（STAGES）與14個跨國劇場機構一起挑戰零差旅、自力發電、低耗能的綠色革命，首發實驗《寫給滅絕時代》實踐過程帶來什麼樣的挑戰與反思？

路口的吉祥物地標、巷弄裡的廟宇、菜市場附近的老店、流動的人群⋯⋯曾文溪流域裡，每個聚落鄉鎮像是錯落的舞台，一日又一日等速地開演在地的人文影像，透過鏡頭重新凝視這些已存在當地多年、當地人視為日常的空間，細微地書寫感受大台南地區的當地產業與常民生活樣貌。

人在面對死亡時的無能與無力，即使重來一次依舊不會有答案。9月甫抱回威尼斯影展「最佳VR體驗獎」的導演陳芯宜，在她兩部VR作品中透過溫暖的結局，期望讓觀眾終究可以試著放下，也希望自己可以放下。

藝術可以生產知識嗎？當代場域中，愈來愈多藝術家以田野調查、檔案甚至科學實驗為基礎進行創作，它們有著「智識化」的傾向，卻又與學科常規保持距離，這樣的「藝術式研究」是以什麼方式傳遞出另類的「知識體驗」？

「鄉愁」，對於此刻身於香港及台灣的我們，有哪些隱含的時代意義？在這之中，中國的角色又是什麼？現代國家、個人懷舊情感及身分認同之間，有什麼相互作用機制？

日本知名設計師杉浦康平在《造型的誕生》裡曾闡述，書籍是「資訊的建築」也是一個「掌上的劇場」。本集影像講堂，透過兩位女性攝影師的編排創作，看見她們以影像與書籍搭建的展演劇場。

拿下第58屆金馬獎最佳導演的《花果飄零》，是在香港看不見的「香港電影」，羅卓瑤以自由的姿態，拍攝沉重的革命題材。香港詩人廖偉棠在此片中，看見羅卓瑤技術選擇的隱喻性，及其藝術取態如何與當今香港人的堅持相合。

自由攝影師曹雨昕於今年6月底進入基輔。在這裡，有人舉辦名為「刺青⾺拉松」的活動，只要捐款給前線軍⼈，就能免費刺青。許多民眾響應捐款，刺上汽油彈、坦克、或是開戰的日期，作為持續抵抗與記憶的象徵。