「為什麼世界要在意台灣？台灣與其他國家的共同與不同在哪？」加拿大亞裔活動協會（ACSEA）執行長吳權益（Charlie Wu）15歲隨父母移民美國，本來以為遠離了故鄉，卻在1999年加入了加拿大台灣文化節的籌辦團隊，展開成年後一輩子探索台灣、推廣台灣的旅程。

北美館雙年展「儲回大地的藝術」計畫，欲以造林折抵展覽造成390噸的碳排，卻把原有的小樹和灌木砍除、以林相改良之名改種「國產材」樹種而引發爭議。林業經營和生態保育孰輕孰重？回到爭議源頭，其實暴露了北市公有林政策一直未納入更多元的公眾討論。

以《紅衣小女孩》、《目擊者》開創國片懸疑驚悚新局的程偉豪，以及由茄子蛋MV轉戰電影、就以《當男人戀愛時》開出驚人4億票房的殷振豪，是千禧世代炙手可熱的「國片票房雙豪」。他們「直面商業、面向觀眾」，但不代表背離土地和生活。

在美國這個建構當代攝影書的重要國家，許多藝術家著迷於用攝影書呈現概念而非紀錄。愛德華・魯沙（Ed Ruscha）以好萊塢大道、加油站為題製作攝影書，破格的創意甚至一度被美國國會圖書館拒收。索爾．勒維特（Sol LeWitt）則以日常中出現的方格，帶觀者思考生活中的框架。

什麼樣的生活才是「好野」？強調本地參與、原住民文化的2021森川里海溼地藝術季，試圖用一個個裝置、行動藝術詰問，邀請觀光客跨出文明局限，體驗、反思與自然共生的富足⋯⋯

疫情期間，你看過什麼數位展覽或線上藝文表演嗎？本文以英國為例，分享從博物館到劇場、舞團因應疫情所做的數位轉型嘗試，看見許多創意、推動文化平權的可能及挑戰⋯⋯

市場、電子廢料與垃圾訊息，有機與無機物混雜呈現、聲光搭配的裝置藝術《台北機電人2.0：訊息瘟疫》，讓我們重新看待訊息、廢料與疫情，並看見「土炮」如何抵抗西方技術的同質化霸權、更貼近台灣的實際處境。

6月11日，《電影檢查條例》在香港實施，再度證明在中國共產黨百年的歷史裡，電影躲不過黨鋒利的鎌刀。本文細數「改革開放」後不同世代的中國電影導演、紀錄片工作者，面對政權的鐵拳，做出什麼選擇？

存在的定義是什麼？看得見的就是存在嗎？那麼對看不見人來說什麼才是存在呢？牛俊強透過錄像藝術，不斷探索叩問存在於生活中不可見的交會、人與人之間微妙的牽連⋯⋯

被譽為打破「攝影之死」說法、創造當代攝影⽂藝復興，德國攝影藝術家湯瑪斯・魯夫第一次在台灣大規模展覽。然而，從國美館對於魯夫藝術概念的用詞和詮釋中，張美陵窺見了台灣對當代攝影理解的誤區和轉譯的困難。