新生代戲曲演員袁學慧，分別在港台校園唱過兩回杜麗娘。當世局風起吹亂尋夢曲徑，香港，難回去了；台灣，成了她戲曲與人生自由想望的「牡丹亭」。

從《三個人兒兩盞燈》、《金鎖記》到《快雪時晴》，國光劇團新編劇票房口碑多獲好評、年輕觀眾也捧場，重要操盤手王安祈卻說沒有失敗的空間：台灣能做出什麼京劇？永遠被監督檢視與質問。

她是台灣第一青衣，是後輩心中的女神。從老戲到新戲、楊貴妃到歐蘭朵，魏海敏的巨幅表演跨度，便是台灣京劇轉型的絢麗身影。回顧50年舞台人生，她卻說自己「沒什麼活過」？

透過建築、藝術、攝影結合，2020台北雙年展試圖將拉圖的哲學理論重新架構，策展人如何以作品演示？展覽又有什麼不足與遺憾？星球流轉間，提供我等哪些視角體會？

如果我們居住的地方，不用民族、國籍劃分，而是想像：居住在這顆行星上的人，都是抱持著不同「信仰」的某某星人——可能是全球化、國族主義、資本主義、科學、民主……這會怎麼改變我們看世界的方式？

師承布袋戲國寶陳錫煌、演戲十年，25歲左右的冠霖是位初露鋒芒的布袋戲演師，在他身上我們看見，一門藝術要延續重點或許並非給了多少經費，而是有年輕人樂在其中，傳統藝術才有繼續「活著」的可能。

In every other aspect of my professional life, this was far from an ordinary year. The pandemic brought disruption to the foundations of our global economy, bringing its basic principles into question, and the film industry has not escaped a seismic shaking of its infrastructure and spirit.

IDFA是全球規模最大的紀錄片電影節，我的工作就是挑選每年最好的作品。這是很不尋常的一年，電影產業遭受重大衝擊，紀錄片也因病毒帶來的巨變，呈現更迫切、普世的精神。

攝影的「紀錄性」與「藝術性」是絕對二分的嗎？張美陵從國際攝影大師的嘗試與2020年《時代》雜誌百大新聞攝影選為例，指出台灣攝影界「讓影像說話」的作法可能陷入什麼誤區。

疫情當道、科學敘事成為主流之年，劉玗一反常態以個展《假使敘述是一場洪水》重新討論「不科學」的傳說。在疫情下，提供人們思考人類文明與自然的另一可能。