村上春樹4月底即將出版新作，全書插畫與台灣23歲新銳漫畫家高妍合作，是台灣首例。高妍不諱言自己就是村上粉絲，是什麼樣的機緣造就了這樣的「魔幻時刻」？

走過數度失親之痛，吳念真學會如何以文字縫補自己和他人。擔任總監製的《真世代》近日播出，也是要借用年輕團隊的觀點，挖掘出能溫暖人心的力量。

蔡明亮《日子》入選第70屆柏林影展競賽片，獲泰迪熊評審團獎。在快速串流時代，老派的慢速手工成為最叛逆的創作美學，能否帶給文策院及新世代電影人一些省思？

汪正翔的展覽「台灣聖山」提出了兩個深度命題：若二二八受難者的存在無人記得，他們算「存在」嗎？台灣歷史的轉型正義、國族主義，又應不應該存在？

劇場能為轉型正義帶來什麼對話可能？在參與式劇場與一人一故事劇場的演出中，我們發現了「不說教」的強大力量。

「當港警叫示威者曱甴時，絕對不是一件小事。」葛尹風與小雞透過版畫的強烈效果和隱喻，呈現香港反送中運動裡，極權國家如何輾壓人民。

紀錄片導演卓翔長期以香港戲曲作為拍攝主題，在傳統戲曲已看似死路一條時，他見證年輕的戲曲表演者爆發強烈的能量，創造出自身的活路。

鋼琴家王佩瑤以《單車失竊記》為靈感來源，與作家吳明益合作「浮光流影」音樂會。在音樂會之前，吳明益寫下這封給友人的信，授權《報導者》刊登。

黃博志作品《四樓天堂》（Heaven on Fourth），創作起自一名中國非法移民性工作者宋揚，因遭美國警方追緝而跳樓身亡的案件，成為窺望移民悲歌的窗口。

2019年台北美術獎首獎《父親的錄影帶》以同志議題和父子之間的私密交流為題，但運用當代攝影潮流語彙的作法，卻也讓人思考台灣本土作品能否脫離承襲西方、走出新風格。