為什麼要選「攝影書」作為創作題材？這個載體有何特殊之處？相較於攝影展的龐大疏離，書的私密性、翻閱時的儀式感，恰好回應了《永恆回歸》中李俐亞想處理「過去記憶」的理念。

很多攝影者感慨攝影比賽諸多問題，但極少從「公共性」的角度談論。很少社會大眾意識到攝影比賽的公共性質，而被誤解只是少數人獲利的遊戲，認真創作者反而難獲取資源精進，當倫理被忽視，對攝影未來產生什麼影響？

當我們信誓旦旦的說這是抄襲，或這不是抄襲的時候，我們其實是把藝術的定義固定下來，而這件事帶來的影響，一如抄襲帶來的傷害。

台灣的攝影教育常採取填鴨式教學，而這樣缺乏創意的作品又在美展被高舉、成為下一代學習者的範本。這樣功利式的封閉迴路，已成為攝影教育的惡性循環。

前北美獎得主王湘靈個展《快要降落的時候》，布置相互鏡射、二元切分的影像區、聲音區，邀觀者體驗虛實之間的漂浮狀態…

近年全國美展攝影比賽出現好幾例普通沙龍照、甚至模仿抄襲作品獲獎案例，評審甚至直言有些作品選出事前沒經過討論。全國美展評審機制的困境是什麼？

第6屆時，全國美展曾一度令人驚艷，邁向當代、創新，然而近年評審美感卻大走回頭路，這是何故？是什麼作品被排除在評選之外？

「全國美展」是老舊思維的美展還是當代思維的藝術創作獎項？從歷屆得獎作品和作者訪談中，可看出盤根錯節、環環相扣的結構問題。

朱駿騰讓觀者感受跟被攝者的共性：我們同等脆弱、同等會消逝。這種「向死而生」的態度正回應著人類當下面臨的疫情危機。

村上春樹4月底即將出版新作，全書插畫與台灣23歲新銳漫畫家高妍合作，是台灣首例。高妍不諱言自己就是村上粉絲，是什麼樣的機緣造就了這樣的「魔幻時刻」？