台北當代藝術館的李毓琪個展《裸根》，試圖探索文明發展或理性意識下的人的本能。那些擾亂常態的聲音、影像，引人向內在挖掘、探問。

巨型章魚腳伸出停車場窗口、公園被霓虹光圈點亮、人們戴上VR眼鏡⋯⋯「白晝之夜」登場，整個南港化身「賽博龐克」都市，只狂歡一夜、也只停留一夜。

3位街頭攝影師所呈現的事物，通常是多數人所迴避的日常環境。藉由近乎「逼視」的拍攝手法，逼觀者以一種平常不存在、不熟悉，甚至不太舒服的方式，重新認知照片中的事物。

薇薇安・邁爾（Vivian Maier）被認為是美國當代最重要的街拍攝影師之一，本業為保母的她利用業餘時間拍照，去世後底片曝光、引起旋風。也引發了攝影評論者汪正翔的討論：何謂「攝影專業」的本質？

為什麼要選「攝影書」作為創作題材？這個載體有何特殊之處？相較於攝影展的龐大疏離，書的私密性、翻閱時的儀式感，恰好回應了《永恆回歸》中李俐亞想處理「過去記憶」的理念。

很多攝影者感慨攝影比賽諸多問題，但極少從「公共性」的角度談論。很少社會大眾意識到攝影比賽的公共性質，而被誤解只是少數人獲利的遊戲，認真創作者反而難獲取資源精進，當倫理被忽視，對攝影未來產生什麼影響？

當我們信誓旦旦的說這是抄襲，或這不是抄襲的時候，我們其實是把藝術的定義固定下來，而這件事帶來的影響，一如抄襲帶來的傷害。

台灣的攝影教育常採取填鴨式教學，而這樣缺乏創意的作品又在美展被高舉、成為下一代學習者的範本。這樣功利式的封閉迴路，已成為攝影教育的惡性循環。

前北美獎得主王湘靈個展《快要降落的時候》，布置相互鏡射、二元切分的影像區、聲音區，邀觀者體驗虛實之間的漂浮狀態…

近年全國美展攝影比賽出現好幾例普通沙龍照、甚至模仿抄襲作品獲獎案例，評審甚至直言有些作品選出事前沒經過討論。全國美展評審機制的困境是什麼？