曾作為政宣傳聲筒的韓國廣播電視台（KBS），在2021年製作了紀錄片《後現代韓國》。導演李泰雄透過80至90年代的資料片、3D模擬動畫、古裝武俠劇片段與電玩畫面等媒介拼貼，點出韓國社會對於日本的集體情結及其對戰後現代化進程的焦慮。

從私我出發、看似細瑣的女性個人紀錄片，實則透露主觀認知如何鑲嵌於特定的社會文化脈絡，並建立私領域的自主與女性集體歷史發展的交集。從這些私電影，方能得見家庭及社會文化結構是如何深入到微小而日常的生活肌理及個人的內在意識。

台灣獨立電影先驅、第22屆國家文藝獎美術類得主黃明川，與電影學者孫松榮對談獨立電影的經驗和理念，火花十足。黃明川強調，如果沒有「獨立人格」，所做的獨立製片就只是形式。

跳脫長久以來談論、再現二二八事件的框架，《野番茄》從「雄中自衛隊」跳脫、延伸到影像敘事的邊界，在鬆散而詩意的結構中，映照出關於這個城市、這座島嶼，駁雜、不確定、無處安放的歷史經驗。

房間內的矽膠娃娃無條件接受來客傾瀉壓抑的慾望與祕密⋯⋯紀錄片《布洛卡區》呈現矽膠娃娃旅館的運作，員工和娃娃、客人的互動，導演蘇明彥透過人與娃娃共同的「失語」狀態提問：什麼是存在？

2021年10月，暗夜大火奪走高雄城中城46條人命。兩個月前才在此拍攝、與居民們建立關係，來自新加坡的導演曾威量和來自新竹的製片劉純佑，怎麼努力讓遺影不只是紀念，而是如實傳達他們生前希望如何被看見、如何被記得的意志？

回顧施佑倫的紀錄片作品，他幾乎形同「冤案導演」。吸引他的，其實不是曲折的「案情」，而是捲入漩渦中的「人」的模樣。紀錄片讓人看見生命的彼岸，看見那些我們自以為知道，卻根本不知道的事。

「電影一路拍了12年，我感覺『它』會告訴我怎麼拍，但我很難講『它』是誰，可能就是北門、將軍、七股這片土地。」綠電開發計畫將怎麼改變這片土地？台南人黃信堯不知道，只是用鏡頭封存此刻的家鄉面貌。

以2片入圍創下TIDF紀錄，李永超的鏡頭，始終對向緬甸社會裡貧窮、幽暗、殘酷的社會問題，有些主角甚至是從小一起長大的朋友和家人。無奈和憤怒，成了他前行的燃料，即便成為緬甸軍的黑名單，亦不悔。

自2018年台灣國際紀錄片影展後，「叛逆導演」牟敦芾的《不敢跟你講》（1969）和《跑道終點》（1971）便開始在世界巡迴放映並獲得熱烈迴響，討論著這兩部電影如何擁有改寫台灣電影史的可能性⋯⋯