1992年上映的《少年吔，安啦！》被譽為「台灣黑幫電影神作」。30年後數位修復版上映，引起觀影熱潮。本文專訪導演徐小明，從他的回憶出發，回想當時的電影製作環境，也回顧他對這部經典電影的創作理念。

《一家子兒咕咕叫》獲第59屆金馬獎13項提名，游安順、楊麗音等主要演員全入圍。導演詹京霖藉由賽鴿帶出人性，養鴿人阿欽師消失7年的043賽鴿飛回家，但失蹤兒子仍無聲無息，一個家處在瓦解邊緣。

獲2022台北電影節百萬首獎的《神人之家》，是盧盈良離家23年後「浪子回頭」的家庭紀錄，起於母親想拍遺照的一句話，也因想幫通靈哥哥籌錢紓困而啟動。冥冥之中，似乎有股力量推著他拍出來。

又一部關於反送中的紀錄片入圍了金馬獎。歷史的重複、命運的交疊，構成了《憂鬱之島》的主軸，導演陳梓桓試圖從經歷香港六七暴動、文革逃港、八九六四的前人身上看到未來的香港，也問自己：「什麼是香港？我們想成為或不想成為什麼人？」

以《那些年，我們一起追的女孩》拿下金馬新演員獎，11年後，柯震東首部執導電影《黑的教育》入圍金馬獎最佳新導演等4項。片中三位高中生在畢業前一晚幹大事，卻意外經歷來自社會上的黑暗教育，正如同柯震東自身所經歷的大起大落。

導演陳潔瑤第三部長片想挑戰泰雅族最重要的祖訓戒律Gaga，又不想說教，所以透過家庭來說故事；而這個家庭產生最大衝擊的外來因素，就是選舉──體現出部落文化與社會體制間衝突的《哈勇家》，入圍今年金馬獎最佳劇情等6項大獎。

入圍第59屆金馬獎最佳紀錄片的《九槍》，導演蔡崇隆將警方密錄器一刀不剪、直擊移工阮國非被槍擊的現場，用畫面叩問人心：殺死阮國非的，難道真的只是那九槍嗎？

人在面對死亡時的無能與無力，即使重來一次依舊不會有答案。9月甫抱回威尼斯影展「最佳VR體驗獎」的導演陳芯宜，在她兩部VR作品中透過溫暖的結局，期望讓觀眾終究可以試著放下，也希望自己可以放下。

曾作為政宣傳聲筒的韓國廣播電視台（KBS），在2021年製作了紀錄片《後現代韓國》。導演李泰雄透過80至90年代的資料片、3D模擬動畫、古裝武俠劇片段與電玩畫面等媒介拼貼，點出韓國社會對於日本的集體情結及其對戰後現代化進程的焦慮。

從私我出發、看似細瑣的女性個人紀錄片，實則透露主觀認知如何鑲嵌於特定的社會文化脈絡，並建立私領域的自主與女性集體歷史發展的交集。從這些私電影，方能得見家庭及社會文化結構是如何深入到微小而日常的生活肌理及個人的內在意識。