在《郊遊》後或許再也無心投注劇情影片的蔡導，既以實探虛又以虛襯實的手工業技藝，徹底地透過與生活水乳交融的電影，成就藝術無所不在且無時不在的理念，為其所處的電影時代展現一種截然不同的開放性，也將美術館轉為藝術庇護所⋯⋯

「世界不只有一種觀看角度，我們可以換個方法理解世界。」為了讓視障同學能一起看電影，一群年輕人和老師開啟了台灣的口述影像服務之路。在「共融」之前，從產業到個人，還有哪些障礙需要打破？

台灣的音樂祭如何繼續往前進？若能在活動規劃時納入障礙平權意識，將「障礙」視為人類多樣性之一，而非「需要愛心付出的少數群體」，看見不同樂迷的需求，無障礙設計不只為了障礙者，而是Music for All精神的體現。

日系「地下偶像」近來在台灣崛起，約有百位少女以此自我定位。然而，標榜與粉絲高度互動的關係模式，讓這份工作的勞動界線略顯模糊。她們如何面對曖昧不明的界限，以及繼之而來的異樣眼光？

愈來愈多的地方「藝術節」，是城市文化的再生，還是複製空殼、「殭屍」蔓生的陳腔濫調？兩場藝術節，基隆「潮藝術」與馬祖「國際藝術島」，在同樣潮濕的島嶼環境衍生出不同的藝術內涵⋯⋯

「抱歉，這笑話很地獄，抱歉。在殘酷的時代段子也是殘酷的。但再殘酷也比不上掉在你頭上的炸彈。」在戰時的脫口秀演員，是啦啦隊，是諮商師，是情緒出口，也是協助各地觀眾正視現實的窗口：「我們笑，所以就不會哭了」

2019華文朗讀節主題為「故事的力量」，《報導者》應主辦單位之邀參與展出，挑選過往三個深度報導並取其攝影作品展出。

展期自2019年12月3日至12月9日，短短6天週展期吸引大量讀者前往閱讀，展期最後一日更是熱情滿場。

2019年夏天，《報導者》團隊將走進校園，首度和政治大學傳播學院合辦「報導者夏日學校」，跨校號召全台的大學～碩士班生，帶著你關注的議題前來「夏日學校」，體驗一場新聞前線的碰撞挑戰，敲開《報導者》編輯室評選大門。

不論鏡頭前方是苦是樂、善惡一線，這些影像不僅是《報導者》對台灣社會的紀錄，更希望與站在影像作品前的讀者們，一起回望這寶島上的1095個日子與未來。