台灣近期的藝文新聞裡，3月中旬開幕、位於台東縣境東海岸的「江賢二藝術園區」，與位於新北市鶯歌區、4月底開幕的「新北市美術館」，引起諸多關注；前者仰賴民間資源建置私立展覽空間，後者則以公部門資源為主，是公共藝術機構。

回顧近年公開的場館設立訊息，現今可謂是台灣各類型美術館建置的高峰期：除前述兩座，另有籌建中的「桃園市立美術館」，2025年底即將開幕的「台中市立美術館」，2024年開幕的「基隆市立美術館」、因門票訂價策略引發討論的「富邦美術館」（台北市），2022年升格為縣級的「屏東美術館」，位於屏東縣車城鄉、結合「落山風藝術季」將閒置的候船室整建而成、開幕於2021年的「看海美術館」，2020年開館的「嘉義市立美術館」（嘉義市）等。從2020年至文章寫成的今天，台灣公、私部門已設立或籌備不少美術館。

再往前看，還有2018年開幕的「台南市美術館」（台南市），2017年台灣好基金會改裝閒置空間設立的「池上穀倉藝術館」（台東縣池上鄉），以及2016年私人興建的「毓繡美術館」（南投縣草屯鎮）等。

另外，亦有大學附設的美術館，如：最早設立於2002年的「關渡美術館」（台北市北投區，台北藝術大學），已設立的「亞洲大學附屬現代美術館」（2013）（台中市）、「北師美術館」（2011）（台北市，台北教育大學）、「師大美術館」（2023）（台北市，台灣師範大學）等。預定2025年開幕的「宏亮美術館」（新竹市，清華大學）、2025年5月剛動土的「中國醫藥大學美術館」（台中市）正籌備中。

若論縣市級的美術館，台灣首座公立縣級美術館為2007年開幕的「台東美術館」。私人興設美術館則可能更早於此前，如位在台北市，設立於1999年的「鳳甲美術館」。

宏觀來看，設立在縣市的美術館代表各地方政府與民間，對於以空間推廣藝文內容有所投入，這現象與「文化平權」概念有關，也和「社區營造」、「地方創生」的總體政策推動相關。

當台灣各地特別是非人口集中的都會區，姑且稱為「地方型美術館」的設立蔚為風潮，在連結到台灣的整體藝文發展和藝文資源的區域平衡分配上，都已成為值得關注的現象。對於這些美術館是否能達成藝術推廣、產業建構目的，或者只是為了營造「觀光景點」而生，本文擬藉由國外例子相互參照討論用以思考前述命題、開拓可以關注的方向，但不在於對各別美術館的策展或是營運策略做評論。

美術館在地方的設立，達到某種「密度」或「網絡」狀態，政策的因勢利導或許是背景原因；更可視為一國一地之經濟發展、民眾藝文參與習慣的指標。若能併同因為其形態內容，對一般民眾而言相對容易有主動興趣參與的「電影」、「表演藝術」、「現場音樂演出」等藝文型態，所必須要有的專門觀賞場館：「電影院」、「劇場」與「音樂廳」（或多功能演藝廳）來計算，則更容易顯示一國一地對藝文基礎設施的投入，並且呈現藝文產業可能的規模。

過去在美術館中所展示的「視覺藝術」，除部分繪畫和雕塑等特定創作形式，民眾較容易參與鑑賞外，不具特定形式且多數沒有明顯主線敘事架構的當代藝術創作，如：多媒體裝置、錄像等，民眾參與鑑賞的門檻相對較高。但由前述藝文場館的建置密度做為指標來看，過去幾年美術館設立潮的方興未艾，是否也可以驗證台灣民眾對於視覺藝術的樣貌，已經有更開闊的興趣？

細究幾座台灣地方型美術館的創建宗旨，或是在近來展覽活動的策畫、宣傳策略等，也會看出各縣市級美術館如何呼應當代藝術場館設立的目的、尋求自身的定位。在網路時代，個人化品牌和自媒體的推波助瀾下，參訪美術館的行為已不純粹是藝術鑑賞、教育等學習導向的傳統目的，因觀光需求而造訪成為「打卡景點」的美術館亦不勝枚舉。

此一現象的形成，是美術館的建置先期即包括「觀光」的思維在其中，亦或是民眾在旅遊行程安排過程中，逐漸習慣將美術館包含在旅程之內，兩者應有交互的影響。

在我過往旅居英國的經驗中，不論在英國或是其他歐洲國家，拜訪過許多地方型美術館，多數以成熟的策展概念營運，推出質、量均優的展覽。當然，也不乏與地方原本的觀光產業結合，相互受益的例子。

英國首屈一指的泰德美術館（Tate），其轄下除在倫敦的「泰德現代（Tate Modern）」、「泰德不列顛（Tate Britian）」，以及在利物浦的「泰德利物浦（Tate Liverpool）」，三所大型館舍，分別以全球當代和英國現、當代藝術為主題外，在位於英格蘭西南、康瓦爾郡（Cornwall）的濱海城鎮聖艾夫斯（St Ives）亦設有「泰德聖艾夫斯（Tate St Ives）」美術館，就坐落在受遊客歡迎的海灘邊。

於1993年開幕的泰德聖艾夫斯美術館，緣於歷史上不少重要藝術家至該地移地創作和此地有了深刻的連結。根據其網頁資訊，該館「於1993年6月開館，僅6個月就接待了超過12萬名遊客，比原定的全年目標多出5萬人」，自那時起，該美術館「平均每年吸引24萬名參觀者」；根據聖艾夫斯的觀光與市場行銷統計資料，該城鎮每年（平均）接待共76萬名單日遊與過夜的旅客。對照聖艾夫斯8萬9,000餘人口（2022）的規模，美術館到館人數已為人口倍數，姑且不論美術館所釋出的參觀者數據是否以「人次」計算，但可以合理推估參觀者除當地人口外，從各地而來的遊客亦有貢獻。

泰德聖艾夫斯美術館設立的原始初衷未必直接連結「觀光」，可能與歐洲藝術家的移地創作傳統、該地區在英國藝術發展史脈絡中的地位有關；但館址的選擇、邀請知名建築師設計吸晴外觀，以及濱海城鎮原本就是英國度假者熱愛的旅遊地之一（聖艾夫斯的旅遊相關消費額位居英國第二，每年高達8,500萬英鎊〔約新台幣34.4億元〕），美術館與在地觀光產業相互拉抬，美術館成為觀光行銷的重要「景點」。

回看國內近年設立的地方型美術，屏東縣車城「看海美術館」似可做為參照。2021年整修閒置的海口港候船室成為展覽空間，並且固定策展、將展覽延伸到周邊社區。該館首展為陶藝家阿咧（葉信泓）個展《春江獸月夜》（2021），引起關注，之後邀請日本藝術家鮫島大輔作品展出《SIMPLY DAILY 就是日常──屏東展》（2024），且搭配恆春半島舉辦「落山風藝術季」，將美術館所在的海口村納入展演的範圍。美術館所在正是觀光客進入狹長的恆春半島往返墾丁的必經之地。挾每年造訪墾丁的遊客數，透過策展與宣傳策略，在官方Facebook上自稱「遠得要命美術館」，吸引遊客將其列為前往墾丁途中順道拜訪的「景點」。

然而，以國內現有的例子來看，地方型公立美術館的設立位址更多不在既有的觀光區，而是選擇在縣級城市，以平衡藝文資源的差距；私人美術館不論是營利或非營利，也未必選擇觀光區為設址地點。也就是說，提升地區人口的藝文參與，還是多數美術館設立的宗旨。

2024年11月，我有機會拜訪瑞典中部城鎮霍夫得市（Skövde）、其藝術中心下轄的美術館，由館長奧德雷爾（Thomas Oldrell）、策展人古斯塔夫遜（Tomas Asplund Gustafsson）共同接待。舍夫得市人口約5萬8,000人（2024），距離瑞典第二大城哥特堡（Göteborg）150公里（搭乘高鐵約1小時可達），距離首都斯德哥爾摩（Stockholm）則約350公里。該市的藝術中心設立於1964年，為瑞典第一個將美術館、圖書館、音樂廳和電影院等不同功能的藝文館舍，集合於同一建築群的地方型藝術中心。當時該美術館主動策劃邀請9位台灣藝術家進行聯展，主題名為《Nothing Happened Here Today》；同時期有其中一位參展藝術家鄭亭亭在該館駐村。

策展人告訴我，他們曾經以烏克蘭為主題策劃主題展，而在近年國際地緣政治相關討論更受關注之時，繼而選定台灣為策展主題。這項展覽由策展人與同事親自到台灣兩週，最後選定參展藝術家與作品；展覽策畫和預算的支出，都由該館籌措、無來自台灣的直接資源。

館長奧德雷爾自陳，由於該館位處瑞典中部人口相對較少的區域，加上周邊產業型態為農業和工業，因此其觀眾對於參與藝文活動的積極度不同於哥特堡或斯德哥爾摩等大城市。然而，藝文中心設立的目的即在於運用藝文活動活絡社區，並且讓藝文資源及參與機會和大城市均等。館長期許在並不靠海的當地，將該館設定為「區域藝文的港口（port）」，成為世界各國藝術家和作品集結的據點。

該美術館從2014年起便有定期的藝術家駐村公開甄選計畫，也為不同國籍藝術家辦理個展。除每年固定至少7檔的特展，也有以館藏為主的常設展，自設館以來，就透過購藏和捐贈等途徑建立自主館藏，且不限瑞典藝術家的創作。

霍夫得臨近廣袤的森林與湖泊，雖然部分從事露營、健行等戶外活動者會途經於此，但產業結構並非觀光導向。綜觀霍夫得藝術中心美術館的在地性和主動策劃台灣藝術家聯展，企圖將城鎮與世界連結、對話，提供不同文化區域間更多直接對話機會。然而，在科技運用、媒體傳播更能夠實踐「沒人是孤島」時，場館營運團隊的主觀視野，主導場館性格與格局。

參酌他山之石後，回觀國內首座縣級的「台東美術館」，從2025年初至7月，先後有館方自行策展《家與家的距離──沙桂花、安聖惠》作品展，和邀請展《你見過的風景我走過──埃里克・普瓦特凡（Éric Poitevin）》攝影展；前項為兩位台東在地藝術家聯展，後者則為法國攝影家的個展，兼有在地與國際。具有魯凱族身分的藝術家沙桂花和安聖惠，傳統和當代並陳的作品在展場中對話；邀請展為法國攝影家埃里克・普瓦特凡在台灣的首度個展，內容為攝影家透過底片捕捉的法國景物。安聖惠常接受國際駐村的邀請，作品亦曾受國際知名藝術展會展出，如：英國利物浦雙年展（Liverpool Biennial）等，成為在地與國際創作的直接對話。

以上提到在英國、瑞典，和台灣的美術館，都位於相對偏遠的「地方」，設立架構、策展策略與都會區的美術館也有所不同。更長遠來看，如果要廣設美術館，以提升國民整體藝文參與，必須營造以下條件，包括：場館經營需要聘用專業人才，視覺藝術相關策展、營運，和經紀專業人才得以投入相關領域，需求穩定增加。

當民眾的藝文參與更加多元，以及專業人才投入使藝術產業健全，不以投資、專業典藏為目的的藝術品交易，也有機會更蓬勃。

另一個角度來看，地方型美術館透過策展、典藏、活動辦理等機制進行「在地論述」，過往在地創作者、學校師生展和地方美展所累積的資料，也會形塑各地的藝文生態，更能建構台灣藝術史多元觀點的材料。

所以，台灣近年地方型美術館的設立，無論是出於文化、地方創生政策的驅動，還是觀光發展目的，皆體現藝文場館從都會區向地方擴散的趨勢。在策展視野與在地文化互動機制上繼續深化，避免地方型美術館流於表面的打卡熱點，而能實際成為民眾美學教育與文化平權的基地，並且以專業營運促進產業發展和進行國際連結，是地方型美術館永續發展的方向。