站在郭熙《早春圖》的數位影像前，平舉雙手，飛入氤氳的山嵐。飛到左邊剛剛解凍的小溪，一位婦人一手抱著嬰孩，一手牽著孩子正要下船；飛到右邊，一個船夫剛撐著蒿划入畫中。繞過水墨渲染有如捲雲的山體後，山澗淙淙，再往上飛，如同盤旋的飛鳥，俯瞰曲折山徑上騎驢的書生、揹著行李的僧侶。磅礡的山巒中，五條山路都通向山間的水榭亭閣。渺小的人們在不同的路上，走向相同的歸宿。

故宮博物院《經典之美──新媒體藝術展》展區內，以體感科技引領觀者走入900多年前的《早春圖》，自在翱翔，可行、可望、可居、可游，體驗山水畫中從山下俯仰山巔的「高遠」、從山前窺探山後的「深遠」、從近山眺望遠山的「平遠」3種透視角度，探索宋畫蘊含的林泉之心，一瞥宋代文人的精神世界。

相較傳統博物館或美術館的畫作展覽，新媒體藝術帶來的沉浸式體驗，讓藝術走出博物館的高牆，步入人間。許多原本對藝術望而生畏的人們，也因為新媒體藝術帶來的互動可能，親近藝術、擁抱藝術。

展區內，《百駿變》以立體光雕技術把清代郎世寧名畫《百駿圖》中，馬匹千變萬化的色澤與光感，投射到一尊白馬雕塑上。也把乾隆皇帝喜愛的《海錯圖》作成數位影像，在《海錯奇珍隧道》幽藍的隧道中，看著活化石鱟、軟骨魟魚在腳下悠游。

故宮只有7人的資訊統合運用科，協同外包團隊，花了2年籌備這個新媒體藝術展。

「故宮國寶70萬件，我們細細選了這些文物，希望不只激起視覺享受，也希望在觀者心中激起漣漪，留下感動，」《經典之美──新媒體藝術展》策展人浦立安解釋，策展時，她從美感學習的6個構面：色彩、比例、質感、結構、構造、構成，和文物賞析的6個路徑：裝裱、主題、意境、故事、技法、風格，來篩選適合數位化互動的書畫與文物，讓觀者離開展區後，還能記得這些審美原則與趣味。這個展，希望用新媒體科技重新喚醒美感。

新媒體科技的新，不在於科技的新，而是概念的新。新媒體藝術模糊了藝術與媒介的界線，讓觀者可以近距離與作品對話，帶來新奇的空間體驗與心理波動。各大城市、影展紛紛開辦新媒體藝術節。數位原住民的新一代年輕藝術家，往往也選擇投入新媒體藝術，從錄像藝術、裝置藝術、網路藝術、軟體創作等等，以最新的網路科技，再現當代人類的處境。

近年來，全球的博物館也紛紛擁抱新媒體藝術，尤其是虛擬真實（VR）技術。大英博物館曾用VR再現青銅時代，倫敦自然史博物館則用VR展現史前動物面貌，西班牙的達利博物館也採用VR讓觀者進入達利超現實主義的世界。故宮以數位科技來推動美感教育、再現經典，也已累積了10年經驗。3年前，故宮與HTC、爻域互動設計公司一起製作的《自敘．心境》，是全球第一次用VR再現書法名作，讓唐代懷素《自敘帖》的狂草，力透時空。今年（2020），《自敘．心境》也移至嘉義的故宮南院展出。

每一個時代的新科技，都推動當代藝術前進、創新、反思。

藝評家約翰．伯格（John Berger）在《另一種影像敘事》中寫道：照相機發明於1839年，實證主義、社會學、攝影因此可以說是一同誕生長大的。三者全都信奉科學家可以記錄、可以觀察、可以計量真實，精密準確精會取代形上學，科學真理將取代個人主觀。

而在號稱VR元年的2015，4G起飛，智慧型手機攀上成長巔峰全球14億支，社群網站也重塑了感知真實的方式。新媒體藝術的創作，需要跨域整合、群體協作。形式刺激了內容，平等多元打破了流派成見。新媒體藝術推翻了過去欣賞藝術作品不可拍照、不可觸摸、不可靠近的「三不」，反而要求觀眾親身參與，成為創作的一部分。觀賞和創作，成為一條忙碌的雙向道。新媒體藝術和手機、社群網站一樣，在全球化的消費主義年代，加深人類對意義與親密關係的渴求。

「藝術都是孤獨的。VR和山水畫很像，創作者都希望活在自己創作的烏托邦中，我們都只能幻想自己置身其中，就像史匹柏的《一級玩家》，」VR藝術家洪小澎說。

他的VR水墨作品 《自我來、我來自》2019年剛在《經典之美──新媒體藝術展》展出。戴上VR裝置，你會看見蘇軾《寒食帖》裡，有如舉臂寬大小、或疏或密、有輕有重的毛筆字直直朝你飛來，美麗又震撼。過幾分鐘後，右邊是蘇軾惆悵蒼涼、氣勢奔放的行書緩緩飄來，左邊則是洪小澎自己書寫從澳門搬到台北的心情、有如臉書po文的零落語句和書法不斷走過。彷彿在虛擬空間內，可以用一樣的移居心情，和約940年前被貶到黃州的蘇軾，來一場對飲揮毫，一解心中鬱悶。戴著VR裝置隨意走動，回頭望，之前飄過來的毛筆字，轉眼變成一樹粉紅的桃花。

「時空不斷遷徙，就像我們一直站在電扶梯上，你莫可奈何。但現在不甘不願經過的，也許有天回頭一望，會成為過去一簇美麗的風景，」他說。

台灣大學電機所畢業，曾經當過訊號影像處理工程師的洪小澎，已經學習國畫和書法6年。他感覺，書畫和寫程式很像，都是一點一滴累積對世界的觀察和想像。山水畫中積石成山，每一個局部都可以切出來獨自成畫，和物件導向程式設計的邏輯思維類似，一棵樹、一塊石，都是本質獨立卻又各自關聯的存在。在《自我來、我來自》的水墨VR作品中，除了故宮提供的寒食帖掃描檔案，他自己計算寒食帖的字距、字的高度、字的寬度，也就是蘇軾一氣呵成的節奏感，編成程式語言，讓他自己用VR裝置揮毫的毛筆立體影像前進時，也是同樣940年前的節奏。

「一方面是想要並置我的字和蘇軾的字，一方面也是想要自我批判，我們都活在軟體的邏輯思維裡而不自知，」他說。

用伯格的話來講，繪畫是對事物原貌的「翻譯」（translation），攝影是對事物原貌的「引用」（quotation）。伯格寫道：繪畫和照片蘊含的時間觀，有很大的歧異。畫作中的時間不是均質一致的，藝術家可能畫在人臉上的時間比頭上的天空更多一些。而在照片裡，時間是均質一致的，影像中的每個部分，都以同等時間經歷了化學程序。攝影不像繪畫，沒有自己的一套語言，照片不是從事務的形貌所翻譯過來，而是直接引用。

和繪畫與攝影相較，要完成多媒體藝術的創作，特別需要跨域整合與開放的胸襟。藝術家無法再把自己關在畫室裡就完成一幅創作。

浦莉安還記得，自己策展的懷素《自敘帖》VR時，絞盡腦汁想要強化真實、跨越真實。受雲門啟發，她認為，最接近狂草的，是舞蹈。因此邀來台灣第一位進入太陽馬戲團的舞蹈家張逸軍，以身體的線條和動作，演譯懷素「驟雨旋風聲滿堂」的筆下雷電。戴上VR裝置，彷彿置身湖心亭，在煙雲繚繞中，看到張逸軍凌波而舞，和懷素的狂草互相映照。

一個《自敘帖》的VR作品，結合了故宮的藝術史與博物館專業、張逸軍的舞蹈專業、爻域互動設計與HTC的數位影像處理專業。「多媒體藝術就是共創的藝術，是要很尊重各種專業，有效率地協作，」浦莉安說。

例如，光是為了重建聶璜《海錯圖》裡生物的3D建模，浦莉安帶著團隊拜訪了中研院生物多樣性研究所的陳章波老師，就為了要知道鱟的生物特徵，鱟怎麼游。她也向台灣海洋科技大學的陳天任老師請教蝦的特徵與習性，向台北大學的吳書平老師請教法螺。在博物館學、海洋生物學、多媒體影音技術3種專業結合，民眾才能踏上《海錯奇珍隧道》。

科技日新月異，未來撲面而來。幸好，我們還擁有許多經典之美，有時藏在故宮庫房深處，有時藏在日復一日的生活細節。VR用放大的感官體驗提醒我們，我們都能感覺到美，美就在我們所有人裡面。就像一開始先藏在莖桿裡的彩色花辦，只要春天近了，美就會綻放。

對21世紀的VR藝術家洪小澎來說，有時間長度（time-based）的多媒體藝術就是並置（juxtaposition）。就像當代的網路文化與民主社會，古不一定勝今，多種時空可以並存和對話。

1.奇幻嘉年華──21世紀博物館特展

展覽時間：即日起至2020/5/26 展覽票價：150元（全票） 展覽地點：故宮南院 展覽簡介：走進狂草名僧懷素《自敘帖》中的疾風勁雨，重返《清明上河圖》中近一千年前汴京繁華與市井小民的營生與煩憂，或者在VR世界中近距離欣賞蒙娜麗莎那抹神秘的微笑，看見這幅畫500年來的更迭，以及肉眼無法看見的細節。故宮南院的VR大展，除了展出故宮典藏書畫的新媒體作品，也邀請羅浮宮、英國泰特現代藝術館、法國橘園美術館、德國舊國家美術館、慕夏基金會及HTC VIVE Arts，展出博物館的VR創作，重新發掘審美趣味。

2.再見梵谷──光影體驗展

展覽時間地點： (1)台北1/15～4/5，新光三越信義新天地 A11 館六樓（台北市信義區松壽路11號） (2)高雄4/18～7/12，新光三越左營店 10 樓國際展演中心（高雄市左營區高鐵路123號） 展覽票價：台北場360元（全票）、高雄場340元（全票） 簡介：澳洲策展公司Grande Exhibitions以40多台高畫質投影機將梵谷名畫投影到超過5公尺長的環繞式螢幕，巨幅光影流溢間，讓觀眾縱身投入梵谷色彩濃重狂野的油畫中。這個沉浸式體驗展覽已巡迴超過50個城市、累積超過600萬參觀人次。

3.黑盒──幻魅於形 : 湯尼．奧斯勒

展覽時間：3/21～7 /12 展覽票價：250元（全票） 展覽地點：高雄市立美術館 簡介：紐約新媒體藝術家湯尼．奧斯勒（Tony Oursler），以影像科技模擬人類的情感特徵，創作出宛如附有生命的影音立體雕塑，以幽默又諷刺的語彙，刺激觀者思考新媒體如何改變大腦與心靈的運作。