南星計畫擱置多年、遷村討論未有共識，曾經繁榮的漁村如今被煙囪包圍⋯⋯同為高雄小港人，攝影者穿過煙囪、走進地方信仰中心、市場與百年老宅，紀錄大林蒲20,000人的生活與生存日常。

為什麼抱石愛好者這麼著迷於這項運動？在一、兩分鐘內動員全身的精神與肌肉，專注於尋找並執行埋藏於牆面上的攀登路線，在抱石中沒有標準答案，而是一場與自己、與岩友不斷的對話。

這是薄荷綠工廠樂團的斜槓生活攝影紀錄。舞台下的成員們，有人是家具軟裝設計師、有人是齒模業務，他們在城市中為生活奔波，如這個世代青年的縮影，在現實與理想間擺盪，追尋自我成就。

野生動物救援工作不僅是與死神賽跑，這些嬌客需要的照護更是漫長接力賽。透過鏡頭，我們看見「住院照養」和「野放訓練」的珍貴時刻，思考如何打造讓動物和人類更友善生活的環境。

張乾琦《鍊》呈現外在現象、和探尋內在意識的夏宇《第一人稱》，一個如窗、一個如鏡，展演台灣當代攝影書的多元風貌。

日本知名設計師杉浦康平在《造型的誕生》裡曾闡述，書籍是「資訊的建築」也是一個「掌上的劇場」。本集影像講堂，透過兩位女性攝影師的編排創作，看見她們以影像與書籍搭建的展演劇場。

不分晴雨，送餐員每天開著車穿梭在蜿蜒的山路、田野間、海岸旁，為獨居、身心障礙等個案送上中餐、晚餐與溫暖。在「新生活社會福利發展促進會」為期一週的蹲點攝影，我們看見每一次的送餐不僅是承諾，更是對人性的關懷。

夜幕低垂，多數人們準備進入夢鄉之際，是另一群人上班的開始，街就是他們的「辦公室」，物流穿梭、路旗置換、送報、收垃圾⋯⋯，工作坊學員葉哲葉以攝影之眼，記錄城市如何日以繼夜地持續運轉，成就我們習以為常的日常。

在美國這個建構當代攝影書的重要國家，許多藝術家著迷於用攝影書呈現概念而非紀錄。愛德華・魯沙（Ed Ruscha）以好萊塢大道、加油站為題製作攝影書，破格的創意甚至一度被美國國會圖書館拒收。索爾．勒維特（Sol LeWitt）則以日常中出現的方格，帶觀者思考生活中的框架。