張乾琦《鍊》呈現外在現象、和探尋內在意識的夏宇《第一人稱》，一個如窗、一個如鏡，展演台灣當代攝影書的多元風貌。

日本知名設計師杉浦康平在《造型的誕生》裡曾闡述，書籍是「資訊的建築」也是一個「掌上的劇場」。本集影像講堂，透過兩位女性攝影師的編排創作，看見她們以影像與書籍搭建的展演劇場。

不分晴雨，送餐員每天開著車穿梭在蜿蜒的山路、田野間、海岸旁，為獨居、身心障礙等個案送上中餐、晚餐與溫暖。在「新生活社會福利發展促進會」為期一週的蹲點攝影，我們看見每一次的送餐不僅是承諾，更是對人性的關懷。

夜幕低垂，多數人們準備進入夢鄉之際，是另一群人上班的開始，街就是他們的「辦公室」，物流穿梭、路旗置換、送報、收垃圾⋯⋯，工作坊學員葉哲葉以攝影之眼，記錄城市如何日以繼夜地持續運轉，成就我們習以為常的日常。

在美國這個建構當代攝影書的重要國家，許多藝術家著迷於用攝影書呈現概念而非紀錄。愛德華・魯沙（Ed Ruscha）以好萊塢大道、加油站為題製作攝影書，破格的創意甚至一度被美國國會圖書館拒收。索爾．勒維特（Sol LeWitt）則以日常中出現的方格，帶觀者思考生活中的框架。

攝影書不只是照片的擺放，而是一種獨立的創作媒材，本集從挪用「毛語錄」與「聖經」兩本經典書的符號、加入影像的PhotoBook，說明攝影書的變更（Altered）創作。