楊德昌導演的故事未曾走出台北，他留下來的八又四分之一部作品中，更有6部在敦北商圈取景。40年後再走過取景現場，我們看見楊導在社會劇烈變革的台北，定格了哪些時代的風景？

《獨立時代》在1994年問世，是楊德昌「台北三部曲」的起點，也是其電影風格轉向的轉捩點。本文專訪該片三位演員：鄧安寧、陳湘琪、陳以文，將記憶重回九〇年代，談他們各自對楊德昌的印象。

八○年代新電影常是男人彼此相聚，甚至想霸道占據的新領域。幸運的是侯孝賢和楊德昌固然樂於結夥革命、提攜後進，但始終更忠於自己的聲音。我總感覺，對他們來說，那條沒人走過，甚至沒人想過該怎麼走的路，才是我們台灣人、我們電影人更該闖的路。

女性受苦是男導演改編作品中的常見主題，過往多有論文以男性凝視批判之。作者則以這些電影中的「廢男」與「惡女」形象，指出在女性主義電影批評又多走了這麼多年的今天，對於新電影的性別分析應該有更多可能。

國家影視聽中心收藏了一台極有可能是台灣唯一的35毫米立式剪接機Moviola，由人稱廖桑的資深剪接師廖慶松捐贈。它所乘載的影史典故，還要從40年前，隨著梅爾．吉勃遜來台「打工」的經歷說起⋯⋯

六○年代港台電影接連打破「單語」類型、出現雙聲道，港片《南北合》系列探討南北方、國粵語之間的鴻溝；台片《龍山寺之戀》則是本省人與外省人的衝突與化解，但在「社會大同」說教主題之外，也紀錄身分認同的轉向時刻。

一部電影播13年、被老友稱為「找不到比他更愛電影的人」，黃炳熙曾經手握十幾家戲院，以獨到排片眼光讓戲院起死回生，卻終究不敵房地產炒作的大浪。如今舊時光不再，比起賺錢更重要的事情是傳承。

1992年上映的《少年吔，安啦！》被譽為「台灣黑幫電影神作」。30年後數位修復版上映，引起觀影熱潮。本文專訪導演徐小明，從他的回憶出發，回想當時的電影製作環境，也回顧他對這部經典電影的創作理念。

《不一樣的月光》是今年甫獲金馬獎最佳導演獎的陳潔瑤在11年前的作品。在活潑的調性外，張亦絢看見陳潔瑤解構「古莎韻事件」的巧思，也照映出當時本該青春的莎韻、與失去的部分⋯⋯

在影癡心中佔一席之地的「春暉電影台」，老闆何人？從經營戲院、跑影展買片到成立電影公司、投資國片，陳俊榮一直跑在電影產業的前面，卻也因事務龐雜引發財務危機。即便大起大落，他仍持續走在電影發行的路上……