如果一個月中出現第二個滿月，天文學稱之「藍月」（Blue Moon）。英文諺語用「Once in a blue moon」比喻非常罕見，後來衍伸為千載難逢的事物。

2015年，導演柯一正獲頒台北電影獎卓越貢獻獎，我趁著那次千載難逢的機會，首次在中山堂觀賞《藍月》（1997）。戲已落幕，竟縈繞心頭許多年。

他所執導的劇情長片《藍月》，則以女主角逸芳（蘇慧倫飾）的情感世界貫穿全篇。村樹（戴立忍飾）、阿卦（大衛王飾）兩個從小認識的死黨，因為打壘球而與逸芳結為好友，也變成爭搶逸芳的情敵──這樣的三人行安排，總讓我想起楚浮（François Truffaut）的《夏日之戀》（Jules et Jim, 1962）。作為三角戀旁觀者的羅安（羅北安飾），他經營的咖啡館則是他們彼此交流的聚會場所。

其他令人記憶猶新的角色不少。像阿川（張翰飾）是名意外闖進逸芳家的黑道跟班，還有雙眼皮的憂鬱美少年子文（鄭偉元飾）。飾演畫廊同事心怡的張鳳書、紙風車劇團創辦人之一的李永豐、平時為製片身分的連碧東客串水電行老闆，都有亮眼的演出。

《藍月》拍90年代的台北，不似楊德昌的冷冽剖析，柯一正是溫柔抒情的。作曲家曾思銘譜出輕盈流動的感性樂章，好似飄浮城市上空，不時撥弄著觀眾心弦。

「我們做事情常常第一次是失敗的，如果看著藍月，許願有第二次機會就能成功，那有多好。」

這處虛構的場景位於四維路170巷1號，已改建為「縱橫天廈」。對面的速食店，也替換成連鎖咖啡店。

如今彩田僅存於文獻和影像裡頭，現址為「元大栢悅」，而敦南金融大樓同樣於近幾年拆除重建。都市更新的腳步，徹底改變這個街區的風貌。

根據影片給出的線索，村樹的生活圈主要分布於基隆河以北的大直與內湖地區。例如探視兒子Coco和前妻的住宅，位在內湖區大湖街158巷，大湖公園的錦帶橋在背景中清晰可見。

村樹寓所則設定在基隆河畔的「典藏大直」社區。這名作家按照平時規律的路徑前往咖啡館，一出門隨即被街頭藝人吸引住，循明水路397巷7弄續行（實際上，拍攝動線是反方向的）、意外在439巷交會的十字路口巧遇逸芳，然後莫名捲入黑道火拼。這片北安路以東、明水路以西的土地，為當年新興開發的中山區第七期市地重劃區，以公共設施完善、交通便捷著稱。

阿卦焦急地在迷宮般複雜的片廠穿梭，與消毒人員擦肩而過。導演鬧失蹤，連製片部門都遍尋不著。這幢於1919年落成的仿英國都鐸式半木造官派建築，乃坐落在北門外側的台灣總督府交通局鐵道部，該廳舍由建築師森山松之助設計，長年以來是掌管鐵路事務的行政樞紐。經過修繕與活化後，2020年以「國立台灣博物館鐵道部園區」之名重新開幕，躍升台北重要的古蹟景點。

一進廳舍，馬上會被富麗堂皇的大廳所震懾，以木製扶手樓梯為中心，兩側放射出深邃的長廊；拾級而上、當抵達二樓精緻氣派的橢圓廳時，熟稔影史的影迷便能認出，這裡是楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》（1991）開場一幕的取景地。高挑的天花板、泥塑藻飾豐富，種種細緻的建築語彙值得佇足品味。

逸芳的住處設定於南昌路一段小巷裡頭。重返該地，現場還保有一家蔬果攤，抬頭仰望，醒目的圍牆尚存；斜對面五復米行的店面，已經變成攝影工作室。當地居民告訴我，他還記得當年蘇慧倫來拍戲的光景。

透過鏡頭，得知巷弄盡頭原有間高等職員的日式宿舍，可惜早已拆除。若再往前走至牯嶺街、「元大欽品」的位置，昔日為何應欽將軍官邸。途中一條朝寧波西街方向的防火巷，通往日籍醫師大磯友明開設的內科醫院後棟⋯⋯這些舊時代地景，經由口述一一召喚，在我腦海裡鮮活了起來。

我也留意到逸芳公寓的大門，並非在南昌路一段108巷內，而是取景於民生東路四段97巷6弄18號。影片將南昌路及民生社區兩處截然不同地理環境組合一起，展現剪接的魔術。

逸芳在老松國小對面、緊挨老松公園的桂林路57巷，撞見阿川遭人群追逐。這條超過半世紀歲月的電器街，始於退伍軍人在此賣軍用品，隨著時代變遷，販售商品演變為二手電視及家電為主。走進狹窄的巷弄內，兩側電器行林立，層層堆疊的電視螢幕播送各式節目，角落擺滿等待維修的電視、冰箱、洗衣機等，形塑萬華獨樹一幟的人文地景。

除了《藍月》，《艋舺》（2010）、《共犯》（2014）皆曾到此拍攝。2020年9月，台北市政府因應巷道拓寬工程將之拆除，走入歷史。

《藍月》有兩場戲與基隆河息息相關。逸芳與村樹、阿卦打壘球相識的地點，是在百齡橋旁的百齡左岸河濱公園。有趣的是，這段是1960年代第一次截彎取直開挖的新河道，填平後的廢河道，介於今日士商路、承德路四段與基河路之間。

而阿川消失的河畔，取景於成功橋及成美橋之間的成美左岸河濱公園，這裡距離負責本片沖印的現代電影沖印公司不遠。鏡頭遠方有根磚廠煙囪，迄今屹立不搖，講述南港曾因磚窯業而興盛的往昔。

逸芳彷彿再次見到阿川的場景，記錄了坐落士林深巷中的大都影業（下稱大都）的身影。1963年，中影出身的沖印師陳棟在台語片影人鼓勵下，合夥成立大都，是台灣民營電影沖印廠先驅；1965年，攝影師洪慶雲與陳棟前往日本考察彩色沖印，日後自製了16毫米底片沖洗機及正片沖洗機，為台灣的彩色沖印技術開啟新篇章。

儘管大都於2011年歇業，現址不留任何痕跡，但它對於台灣沖印技術發展的功績，是難以被遺忘的。

村樹：「奇怪，這個地方地名叫竹子湖，卻連一個湖都看不到。你知道嗎？我們現在看得到城市那塊地方啊，本來是海。時間真的能改變一切。」

村樹和逸芳站在竹子湖觀景台，遠眺雲霧繚繞的台北盆地。當白天遁入黑夜，萬家燈火點亮這座人口稠密的大都會。《藍月》的取景，幾乎走遍整個台北市行政區。除了上述地點，當時與法商馬特拉鬧得沸沸揚揚的捷運木柵線（今文湖線）、好似金莎巧克力包裝外型的天文館太空劇場、天母忠誠公園早年的階梯式噴泉、北美館的戶外雕塑作品《騎士錄Ⅲ》（董振平，1990）等，都在不同橋段入鏡。

我們不妨將《藍月》視作柯一正創作生涯的集大成，也是他獻給世紀末台北的一封浪漫情書。可惜現在我們只能看到導演幫大家準備好的《藍月》定剪版，無緣自己隨機拼湊，畢竟正如阿卦對剪接師調侃道，誰有時間看完120種組合呢？或許，YouTube可以為《藍月》找到另一種可能⋯⋯。

※本文亦刊載於《Fa電影欣賞》第203期