我認為藝術與文化可以改變社會，我們想透過這個機構，對年輕人推動具有獨立思考的文學、電影與音樂，因為我覺得，當你想對抗這個世界時，你需要先裝備，而文學、文化與藝術，絕對是很好的裝備。

從學校、家鄉逃出去、逃出傳統繪畫的限制，最後又逃出台灣，謝德慶說自己是個逃掉的人。

今年台灣館推出「謝德慶　做時間」展覽，接連獲得《紐約時報》、《藝術新聞》評選為「威尼斯十大必看展覽」，當媒體逐漸降溫的此刻，收到導覽實習生傳回熱騰騰的觀眾反饋：「這展覽絕對是本屆的亮點！」

《再見地下布魯克林》的片尾並不只瀰漫憂傷，麥特在最後寫下：「每個偉大的都市都該有像Death By Audio這麼酷的地方，沒有的話，你應該開一間！」他不假思索地告訴我，這一部紀錄片，就是他的反抗。

在芋冰店老闆陳敬忠眼裡，沒有人是真的「歹子」。他透過組織壘球隊，凝聚大家避之惟恐不及、刺龍刺鳳的陣頭中年，陪伴他們完成彩繪社區的任務。在老人居多的甲仙，這群中年是少數願意留下來的「年輕人」。阿忠說：「不去運用他們，他們就是地方的禍害；好好的運用他們，他們就是最有用的志工。」

八八風災後一無所有的甲仙，曾靠著《拔一條河》和「小旅行」緊抓鎂光燈；當光環不再，如今的甲仙又該如何把握人潮？

在一切講究速效的社會裡，去做一個願意等的人，去做就算知道等不到立即的成果，仍不願放棄追求的人。

早期的電影院與戲院，幾乎都是規模800到1,000多席的大廳，相較於現在300席或是隔成更小的電影院，如今應該已很難想像與千人一起在黑暗裡看著大螢幕，同哭同笑的感覺。

單看「林雪」這名字，多數人聯想不到本人的模樣，但如果大喊「肥雪」，影迷們絕對能想起他的樣貌。從《鎗火》、《PTU》、《食神》、《功夫》...，在所有膾炙人口的經典港片中，都有他的身影，因此金馬獎主持人陶晶瑩是這樣介紹的：「他演過200多部電影，幾乎住在電影裡了！」

似乎可以這麼說，陳映真的小說既是台灣文學史的縮影，也是心靈史的縮微，日據時代以來被殖民者受創的心靈，亞細亞的孤兒的徬徨感；被殖民情境下的無根與絕望──那沿續的歷史創傷，青年陳映真直觀的把握了，表徵為作品裡色調瑰麗、耽美厭郁的藝術感性。