我們或許無法完全還原當下的時空，但透過「浮生──《人間》中的報導攝影」，我們得以在不同脈絡下重新凝視這些影像，不只思考「觀看」的意義，更思考如果這本雜誌從未停刊，《人間》精神仍在，今日的台灣還有哪些被隱沒在黑暗中的角落，等待被揭露、記錄與改變？

從1993到2023，長期擔任報紙攝影記者的林聰勝，用三十年時光和眼光凝視高雄的海洋、渡船與島中之島，換得異於眾人的旗津記憶，見證一地的時代和人生變遷⋯⋯

瑞士攝影大師勒內．布里的亞洲回顧展在北美館開幕，在一個以當代藝術為主的場館當中展出紀實攝影，會掩蓋攝影的本質嗎？又或者透過投影、檔案櫃、錄像等裝置，立體化一個攝影家的人生軌跡與照片以外的世界？作者觀察策展者如何調度照片內容、視覺與展出形式之間的關係，提出攝影作為影像、作為檔案的視覺文化探問。

張乾琦《鍊》呈現外在現象、和探尋內在意識的夏宇《第一人稱》，一個如窗、一個如鏡，展演台灣當代攝影書的多元風貌。

「鄉愁」，對於此刻身於香港及台灣的我們，有哪些隱含的時代意義？在這之中，中國的角色又是什麼？現代國家、個人懷舊情感及身分認同之間，有什麼相互作用機制？

8月台北藝術節登場的鬼丘鬼鏟《不知邊際、不知所謂事件》 ，以模糊曖昧、無邊無際的「美學」，讓人體驗空氣中暴力的無以名狀，哀悼美國隨機槍擊案死者、墨西哥女性殺害事件、烏克蘭戰爭的屍體。以暴力為核心，碎片為操作，重新質問什麼是「現場」，並喚醒觀眾意識潛藏於日常角落的死亡。

成立滿6年的「Lightbox 攝影圖書室」，是一個由民間自主發起、為所有人開放、非營利的攝影專門圖書館。Lightbox以公共性為考量，從圖書分類、講座分享到攝影社群的時事論壇，如何一步步建立台灣的「攝影文化」，又如何想像台灣未來的攝影生態？

紀實的影像如何與虛構作品呼應？本集影像講堂分享這類「半虛構」的攝影書，看他們如何立基於真實的事件上，填加創作者的想法？或從虛構的文本進行「考古」紀錄？

《台灣的模樣》攝影展展出台灣田園風景、民俗慶典、純樸的人民與各種歷史事件，這是我們心中真實的台灣嗎？或者只是帶著既定印象呈現的台灣呢？

「Lightbox之所以能夠存活到第五年，關鍵就在於社群，」從老公寓3樓起步，這座從民間長出來的攝影圖書室與線下社群，如何走出同溫層，讓一步步打造出開放性的影像公共空間？