前北美獎得主王湘靈個展《快要降落的時候》，布置相互鏡射、二元切分的影像區、聲音區，邀觀者體驗虛實之間的漂浮狀態…

近年全國美展攝影比賽出現好幾例普通沙龍照、甚至模仿抄襲作品獲獎案例，評審甚至直言有些作品選出事前沒經過討論。全國美展評審機制的困境是什麼？

藝術創作與工作生存自古兩難全？陳以軒動感十足的八頻道錄像新作《委託製作》，解構影像紀錄者在接案與創作之間的掙扎現象。

鼓勵誠實創作、而非競爭比賽的「台南Photo GO攝影上桌」，專家推薦了5位台灣年輕世代攝影藝術家獨特而銳利的創意。

《未來祖宗像》不僅僅提醒新住民二代會是我們未來的祖先，對我而言，它更反思了以國族來界定個人系譜這件事。文化／血緣／國家從來都不是完全疊合的。

1989，北京40日未完成的任務，謝三泰記錄著六四前夕，天安門現場從理想、滿懷希望逐漸墮入緊張、恐懼與絕望的過程。

攝影師郭定原從2018開始了他的「開計程車」計畫，將每一次載客，都化成自己豐沛的創作能量。

缺乏藝術教育也缺乏人文思想的台灣攝影玩家，大多從「美術攝影」的形式主義，表達了青少年品味的趣味性，放棄了「話語權」，認同的是掌權的總統府，而不是與人民站在一起。

台灣攝影界多年以來，就是象徵政治權力的「總統府」下教育政策的棄民。大多評審與得獎者，把總統府看作是「形式空間」而不是「論述空間」⋯⋯

提倡環境保育的自然生態攝影家徐仁修，在那些因沒有經濟價值而被稱為荒野的所在，他看見的是充滿生機的天堂。