2021年台灣新聞攝影大賽名單公布，《報導者》除刊登作品，並訪問評審團主席林樂群對於台灣新聞影像的觀察與期許：「在這個影像無所不在的時代，單純記錄人與事已經不夠。」

透過建築、藝術、攝影結合，2020台北雙年展試圖將拉圖的哲學理論重新架構，策展人如何以作品演示？展覽又有什麼不足與遺憾？星球流轉間，提供我等哪些視角體會？

攝影的「紀錄性」與「藝術性」是絕對二分的嗎？張美陵從國際攝影大師的嘗試與2020年《時代》雜誌百大新聞攝影選為例，指出台灣攝影界「讓影像說話」的作法可能陷入什麼誤區。

攝影書不只是照片的擺放，而是一種獨立的創作媒材，本集從挪用「毛語錄」與「聖經」兩本經典書的符號、加入影像的PhotoBook，說明攝影書的變更（Altered）創作。

薇薇安・邁爾（Vivian Maier）被認為是美國當代最重要的街拍攝影師之一，本業為保母的她利用業餘時間拍照，去世後底片曝光、引起旋風。也引發了攝影評論者汪正翔的討論：何謂「攝影專業」的本質？

很多攝影者感慨攝影比賽諸多問題，但極少從「公共性」的角度談論。很少社會大眾意識到攝影比賽的公共性質，而被誤解只是少數人獲利的遊戲，認真創作者反而難獲取資源精進，當倫理被忽視，對攝影未來產生什麼影響？

當我們信誓旦旦的說這是抄襲，或這不是抄襲的時候，我們其實是把藝術的定義固定下來，而這件事帶來的影響，一如抄襲帶來的傷害。

前北美獎得主王湘靈個展《快要降落的時候》，布置相互鏡射、二元切分的影像區、聲音區，邀觀者體驗虛實之間的漂浮狀態…

近年全國美展攝影比賽出現好幾例普通沙龍照、甚至模仿抄襲作品獲獎案例，評審甚至直言有些作品選出事前沒經過討論。全國美展評審機制的困境是什麼？

藝術創作與工作生存自古兩難全？陳以軒動感十足的八頻道錄像新作《委託製作》，解構影像紀錄者在接案與創作之間的掙扎現象。