成立滿6年的「Lightbox 攝影圖書室」，是一個由民間自主發起、為所有人開放、非營利的攝影專門圖書館。Lightbox以公共性為考量，從圖書分類、講座分享到攝影社群的時事論壇，如何一步步建立台灣的「攝影文化」，又如何想像台灣未來的攝影生態？

紀實的影像如何與虛構作品呼應？本集影像講堂分享這類「半虛構」的攝影書，看他們如何立基於真實的事件上，填加創作者的想法？或從虛構的文本進行「考古」紀錄？

《台灣的模樣》攝影展展出台灣田園風景、民俗慶典、純樸的人民與各種歷史事件，這是我們心中真實的台灣嗎？或者只是帶著既定印象呈現的台灣呢？

「Lightbox之所以能夠存活到第五年，關鍵就在於社群，」從老公寓3樓起步，這座從民間長出來的攝影圖書室與線下社群，如何走出同溫層，讓一步步打造出開放性的影像公共空間？

2021年台灣新聞攝影大賽名單公布，《報導者》除刊登作品，並訪問評審團主席林樂群對於台灣新聞影像的觀察與期許：「在這個影像無所不在的時代，單純記錄人與事已經不夠。」

透過建築、藝術、攝影結合，2020台北雙年展試圖將拉圖的哲學理論重新架構，策展人如何以作品演示？展覽又有什麼不足與遺憾？星球流轉間，提供我等哪些視角體會？

攝影的「紀錄性」與「藝術性」是絕對二分的嗎？張美陵從國際攝影大師的嘗試與2020年《時代》雜誌百大新聞攝影選為例，指出台灣攝影界「讓影像說話」的作法可能陷入什麼誤區。

攝影書不只是照片的擺放，而是一種獨立的創作媒材，本集從挪用「毛語錄」與「聖經」兩本經典書的符號、加入影像的PhotoBook，說明攝影書的變更（Altered）創作。

薇薇安・邁爾（Vivian Maier）被認為是美國當代最重要的街拍攝影師之一，本業為保母的她利用業餘時間拍照，去世後底片曝光、引起旋風。也引發了攝影評論者汪正翔的討論：何謂「攝影專業」的本質？

很多攝影者感慨攝影比賽諸多問題，但極少從「公共性」的角度談論。很少社會大眾意識到攝影比賽的公共性質，而被誤解只是少數人獲利的遊戲，認真創作者反而難獲取資源精進，當倫理被忽視，對攝影未來產生什麼影響？