《濁水漂流》的創作源起，從香港深水埗9年前的一個夜晚開始。

2012年採訪、2016年撰寫劇本，到2021年電影公映，回憶通州街事件發生當下的演變至今，李駿碩記憶猶新，「雖然撰寫劇本的時候，我還有再回到通州街做資料蒐集，但是對我來說，第一次走進那個社區的經驗是最深刻的。之後的調查過程，大多是幫助我去梳理一開始的採訪經驗。」身為學生記者，採訪過程打動感受，在往後創作劇本過程中，最多能量都來自最初的採訪經驗。

「有一件事，我沒有放進電影裡面，卻讓我印象深刻，」李駿碩回憶事件發生當年，通州街的年輕露宿者之間，正流行一種新興毒品，有一個年長的露宿者告訴他，千萬不要去嘗試。「我那時候還是一個大學生，只覺得奇怪，我怎麼可能去嘗試（吸毒）？但現在回想，他或許是在我身上，看到了年輕版的自己。那位露宿者也曾經年輕、也曾經健康，只不過許多微小的選擇，岔開了我與他的生命航道。」

人與人之間，或許沒有這麼大的分別。交流經驗扎根於心中，數年過後，李駿碩整理體悟，展開《濁水漂流》的創作。

《濁水漂流》故事聚焦通州街天橋下露宿者生活處境，壓低戲劇性發展，以表現其生活樣貌為主軸。

「跟吳鎮宇合作，應該是很多年輕導演都希望獲得的機會，」李駿碩笑說，吳鎮宇、謝君豪與李麗珍都是資深演員，能讓他們在電影中發揮表演長才，當然會很好看。不僅如此，與演技派明星合作，另能借重他們個別的銀幕形象。

吳鎮宇在2000年以黑幫電影《鎗火》擊敗《花樣年華》梁朝偉、《鎗王》張國榮等強敵，奪得當屆金馬影帝，角色形象剛直易怒、義字當先。憑《南海十三郎》（1997）獲得金馬影帝的謝君豪，與1990年代「性感女神」李麗珍則曾共同演出許鞍華執導之《千言萬語》（1999），敘述香港社會運動時代脈動，李麗珍更憑該片獲得當屆金馬影后。三位演員皆資歷豐富，觀眾熟悉其過往作品，也就多出幾分投射角色的空間。

創作《濁水漂流》的時候，李駿碩有意地省略角色背景。輝哥、老爺與陳妹，在故事中偶爾會談及前塵往事，大多時候卻刻意將過去留白，不給予明確背景故事，是希望不要將露宿者的生命經驗定型。

李駿碩認為，資深演員的知名度，正好提供觀眾想像空間，演員過去飾演的角色，可以與當下的電影故事產生互文，「當然，我沒有用他們過往的特定作品來設計角色背景，那樣對其他作者不公平。不過，做為演員，他們的形象本身就會embody（體現）過去飾演的角色特徵。」李駿碩特別提及謝君豪與李麗珍，兩人都曾離開香港電影一段時間，現在重新出現在觀眾眼前，也為電影帶來更多火花。

資深演員之外，柯煒林飾演的年輕露宿者「木仔」則為電影提供一道不同風景。電影裡，木仔常保持沉默，總是吹奏著一只口琴，游走在露宿者社群中，形象帶有魔幻氛圍，不僅與主角輝哥建立起忘年友誼，更在電影結局成為輝哥心中對思念者的投射。在以寫實為基礎的《濁水漂流》中，「木仔」是李駿碩一筆表現性的筆觸。

「在第一稿劇本，我只是想寫一位年輕的露宿者，不說話，也什麼都不做，就在旁邊下棋，」談到木仔，李駿碩沉思許久。編劇過程中，木仔的相關描寫改動最大，李駿碩自然而然地順其發展，讓木仔與輝哥產生緊密關聯，「劇本是不斷改出來的，比方說，電影結局輝哥看到幻影，我最初沒有打算讓木仔疊合那個角色。這些想法都是隨興、沒有規畫，在改寫劇本的過程中慢慢形成。」在寫實為基底的《濁水漂流》當中，不受現實拘束的木仔，為李駿碩的創作直覺留下一筆鮮明印記。

銀幕再現露宿者生活，過猶不及都可能走味。星光熠熠的全明星陣容，一不小心就容易蓋掉露宿者的寫實基礎；以吸毒、偷竊為日常的生活樣態，亦可能引發不同觀感，尺度拿捏也是考驗。

李駿碩認為，只能呈現自己的角度與觀察，「在香港，也有些觀眾會說我美化劇中角色。每個地方的標準可能不一樣，我的所見所聞也不是事實全部，只能透過我的體會，呈現我的視點（point of view），而不是全景。」

電影故事中，李駿碩也由描繪記者、社工、學生等社會「關懷者」自以為是的制高點，令「被關懷者」反過頭來敷衍配合，強化露宿者需要的其實並不是「同情」而是「尊嚴」。然而，觀眾也難免不聯想，電影拍攝本身，亦是可能「權力不對等」結構中的一環。

李駿碩給出了另一個角度的思考。他表示，影片裡的安排，並非是批判報導的媒體或做服務的學生，而是從自身位置出發思考，電影裡的露宿者對這些關懷者或許語帶嘲諷，但對投身的學生來說，卻可能是改變的第一步。

「改變都有第一步，剛開始接觸的時候，你會很尷尬，不知道自己在做什麼、不知道該怎麼幫忙，可是你還是去（接觸）了。在這之後，你才會知道自己行為的位置。位置，position，這個字很重要，跟人相處、幫助與交流時，我們要知道自己的權力與位置在哪裡，都是不一樣的，」李駿碩認為，拍電影不是提出方法或是進行批判，而是呈現眼前的狀態，「就算是經過專業訓練的社工都會犯錯，我只能先提出發生過什麼事情，而不是給觀眾一個『該怎麼做』的方法。」

社會對於露宿者有諸多想像，但露宿者的聲音卻常只留在他們身處的小社群。電影中，輝哥感嘆香港景觀變化，李駿碩說，不只單純因為時代轉變，也在於露宿者，常有交通能力不足，無法離開自身區域的實際限制，「他們可能很多年沒去過灣仔、沒去過尖沙咀，他們沒有坐車的錢，只能留在深水埗。」

走進深水埗通州街天橋底，約有三分之一是越南船民，「他們是很大的presence（存在），在我拍《濁水漂流》的時候，我不能省略他們的故事，如果我省略，那會是一種representation（再現）時的暴力，」李駿碩表示，深水埗也曾有越南難民營，這些故事，都是深水埗歷史的一部分，對於留在香港，卻無法成為香港人的難民來說，應該有更多人去注意到他們面對的困難。

「露宿者的抗爭目前還在繼續進行中，」《濁水漂流》以2012年清場事件為底，刻意淡化時間背景。李駿碩表示，電影在2019年間進行拍攝，呈現的就是當下時空，「電影裡面的故事，不只限縮在當年，一直到現在也都在持續發生，我只想呈現『真實』的一段時間，並沒有特別要去拍過去的狀態。」

從2012年到今天，深水埗發生不少變化，李駿碩在《濁水漂流》中拍到許多新建大樓，都是在清場之後才陸續出現。

「當這群體在街上睡眠和住宿，打理其生活環境及照顧彼此，他們正公開展示其生存條件，並引證在經濟及政治領域均缺乏的平等關係。」──茱蒂斯・巴特勒（Judith Butler）

「比起藝術，我是社會性更強一點的人。我從新聞系所畢業，再去念性別研究，都屬於社會科學的範疇，而不是藝術。所以，我做電影也是用社會性的方法去做，」李駿碩認為，他比較幸運的是，現在觀眾對社會議題的關注比以往更高一些，他自己也不太用「市場優先」的思維去拍電影，而多去發掘自己認為重要的題目。

在《濁水漂流》將於本屆金馬獎競逐獎項之際，李駿碩沒有停歇，下一部作品企畫《眾生相》已經選入2021金馬創投會議。在探照多種不同議題之後，他接下來要回歸自身故事。公開自己男同志身分的李駿碩，將從自己與男友的開放式關係思考，探索男同志群體交友過程，拍攝一部更貼近個人生活的作品。

以藝術反映社會，也思考個人經驗。專訪過程中，有時沉思、有時謹慎，以自身位置提供有限回答，也有時露出坦率的笑。李駿碩在創作路上積累經驗，面對社會，有千絲萬縷的複雜面向，也見純真的熱情。如他在香港電影評論學會季刊《HKinema》中撰文寫下：

「在極端資本主義和非民主制度下，我們都是無力的。然而我們還是得繼續往死水裡抛石頭，願泛起的漣漪，有一天能成形下一波巨浪。」