攝影評論
Charles Darwin: Yeah, I had this theory. I thought that if you took a monkey, gave him a monocle and covered up his gigantic unsightly ass, then he'd cease to be a monkey and become more of a "manpanzee," if you will. （達爾文：是的，我有這個理論。 如果你帶了一隻猴子，給他一個單片眼鏡，並掩蓋了他碩大的難看的屁股，那麼，如果你願意的話，他將不再是猴子，而更像是「人猩」。 ） ──《海賊天團 》（The Pirates! Band of Misfits）， 2012
台灣很多攝影者非常誠實認真地創作，「攝影藝術創作」是他們畢生熱情的愛好。但卻有很多攝影者只關心贏得攝影比賽，甚至使用謀略手段，投機取巧，就是為了要快速贏得名利與社會地位。例如：有些攝影者只關心分析得獎趨勢、投評審之所好、因此更有勝算；還有些攝影教師，教學的宣傳口號就是幫學生贏得「全國美展」，吸引眾多學生前來學習快速得獎秘訣。「全國美展」成為追逐名利攝影者的獵物。
一般社會大眾對於攝影比賽的常見討論話題，大多圍繞著得獎作品、只看到得獎的榮耀與獎金，關注的大多是個人層面。卻很少人意識到，攝影比賽的公共性質。「公共」乃相對於「私人」，僅與個人相關的稱之為私，而與整個社會群體相關的則稱之為「公共」。
長期以來，很多攝影者感慨攝影比賽諸多問題，但極少從「公共性」的角度談論。可惜的是，很少社會大眾意識到攝影比賽的公共性質，而誤解攝影比賽只是少數人獲利的遊戲。例如：許多私辦的攝影比賽主要是企業行銷的包裝，許多公辦的攝影比賽主要是妝點政績的活動。
公辦攝影比賽的活動，是否能夠達成「公共利益」給社會共享，它的外延對象是否可以是多方面的或者是多層面的，例如：促進社會總體利益的藝術文化創造力、生活美學品質、專業人才培養、攝影藝術產業經濟、思考能力與思想視野的養成、藝術教育文化的持續發展 ...，這些是社會生活的長期積累創造，更值得關心與討論，卻是長期被忽略的重要公共議題。
難得「全國美展」願意作為鼓勵攝影藝術創作的平台，是所有「美展」攝影比賽裡的位階最高，它的美術館等級的光環也因此備受矚目。「全國美展」的「公共利益」影響層面更大，關係著台灣攝影藝術文化的長期永續發展，對它的期待也因此更高。因此需要群策群力的維護這個「公共資源」，使得「全國美展」確實發揮最大「公共利益」。
如果「全國美展」也是被大多攝影藝術文化人士放棄，不關心、不討論、消極遠離而不積極爭取，或放任投機者的追逐私利而繼續傷害「全國美展」的「公共資源」，那麼，在藝術文化資源稀少的台灣社會，攝影藝術的整體未來發展，還能有什麼其他選擇與期待？
「公共利益」有關的概念，或許混亂並且歧異，這術語是否可以當作容易進行實際驗證的標準，有待討論。但台灣攝影界的當前問題，在於大多沒有認知到攝影比賽的公共性質，尚未到「公共利益」應該如何精確界定的問題層次。「公共利益」的概念是用來不斷提醒人們，在任何尊重自由與正義價值的社會中，道德必須佔據中心位置，引導人們超越短視的、自私的、權宜的手段。對於國家以及對於個人的需求，社會整體「公共利益」應該具有最終的道德依據。
多年以來，很多攝影者都知道攝影比賽的諸多弊習，但大都忍氣吞聲，敢怒不敢言，因為不想得罪人。但是，民主社會的公民應該有自覺意識，對於作弊者的寬容，就是對於良善者的不義。
本文討論的攝影比賽的倫理問題，不在於作品的藝術風格或美學創意的是非對錯，而是社會行為（包括動機）的是非對錯。攝影比賽的作弊，一般定義是違反競爭規則以獲取優勢。當今弊習更是細膩隱藏，或難以舉證。攝影比賽作品的技藝、創意、美學，主要來自別人而不是自己的，不誠實的攝影藝術生產，缺乏觀念創意的轉化，通常就是涉及了作弊行為。
台灣的各種「美展」立意良善的具有教育文化意圖，然而長期以來，因為攝影界的諸多劣行陋習而造成反效果。很可惜的使得大多「美展」失去公信力與榮譽地位，耗掉社會「公共資源」，卻沒有發揮應有的「公共利益」藝術文化教育功能，沒有實質培養攝影藝術創作人才。
台灣攝影面臨的最大問題，就是「價值觀」的錯亂，也反映了時代的價值感失落，許多科技領域快速發展的結果，將價值問題擱置一邊。「攝影藝術創作」應該是精神文化的創造行為，然而藝術創作的倫理，在台灣的攝影教學裡，一再被忽視。大多台灣攝影者只在乎攝影技藝，無知於人文與藝術的知識與價值觀。許多攝影者為了贏得攝影比賽而投機取巧，只追求攝影比賽的名利頭銜與社會地位，漠視藝術創作的精神性與社會文化價值，台灣的各種攝影比賽與「美展」的「公共資源」已被誤解濫用。
這些投機的參賽者贏得了一時的名利，然後呢？然後他們大多沒有後續或再沒有精彩作品，這可以從他們前後作品而比對出來。也有些人藉此名利佔得權力位置，主導攝影藝術風向，以彰顯自己重要性。也有些攝影教師是「攝影比賽導向」的教學，尤其引導學生參加「全國美展」，藉以打響自己名號，招來更多教學生意。
投機取巧的參加攝影比賽成為風氣，個人名利的私心，大於社會公共的利益，造成「劣幣驅逐良幣」，使得誠實認真的創作者更缺乏發展機會、或更辛苦、或放棄攝影。長此以往，投機取巧的風氣，掏空了「美展」與台灣攝影藝術未來的發展基礎。
有些人認為，攝影藝術只不過是台灣社會的小小事情，不值得關心或浪費時間討論；有些人說，攝影只是讓大家好玩的業餘消遣而已，何必認真？也有些人認為，這些攝影弊習都是台灣社會發生的現實，所以只能接受不然還能怎樣？
這些說法也反映了對於「攝影藝術創作」的誤解，忽視了攝影藝術的社會文化教育的意義與價值。令人憂慮的是，藝術創作者最基本的價值，例如「誠實」、「認真」，以及藝術創作者作為社會公民的責任意識的內涵之一「藝術誠信」(artistic integrity) ，在眾多攝影人口的台灣社會，長久以來被輕視與忽略。
當創作者選擇了藝術創作，也就意味著選擇了對於自我良知的「誠實」。創作者保持藝術創作的「誠實」，就是堅持自己的良知，不盲從於世俗的任何外在力量，不屈服於權勢或金錢利益。創作者選擇藝術創作，就是「認真」的直接面對自己選擇的藝術問題，堅持不斷的思考、感受世界與自己存在的意義，不因急功近利而偏離這個追尋自我與世界關係的熱情。
「藝術誠信」基本概念是，創造藝術的誘因，主要不是因為想要從中獲取名利，而是因為熱愛藝術創作；創作者不會為了利益而妥協自己，不會接受違反他們自己預先設想的創作熱情、美學標準、個人價值。
如果「誠信」的意思是，榮耀你說的話，如同是你自己；那麼「藝術誠信」的意思是，榮耀你的藝術，如同是你自己。當今藝術市場成為藝術主要發展因素，那些不被藝術市場主流支配的藝術創作者，無論是音樂或電影，大都被認為有更大的「藝術誠信」。同時由於藝術產業的政治化，以及金錢利益的投資，對於藝術品的利潤豐厚的期望，使得對於藝術品的美學價值，引起了更多質疑「藝術誠信」。
當代的道德動力減少，經濟需求的物資欲望優先於精神價值，因此更顯得藝術文化價值的重要性。創作者因其「誠實」與「認真」的藝術理想，在藝術創作過程，避開社會現實功利關係，而保持對於藝術創作的熱誠、真誠、道義。「藝術誠信」應該是創作者的藝術操守；藝術創作的倫理，也是創作者的社會角色，形成社會公民責任的基礎。藝術的社會功能是關於超越個人內在價值，而達到藝術的社會公共利益的功能。
然而，判定攝影比賽的作品，是否違反「倫理」的社會規範或普世價值，也可能牽涉到攝影藝術的「美學」層面。藝術的模糊地帶難以定義，這是來自當代的挑戰。因此使得大多攝影者面臨違規情況時，混淆了「倫理」與「美學」的領域思維。
評審願意相信參賽作品都是誠實創作的，但是，評審很難在評選現場判斷參賽者的道德操守：哪些作品是參賽者的真誠創作？哪些是抄襲？哪些是付銀子聘請高手操刀完成的？作品是否作弊，如果是美學理論層次的問題，攝影比賽的評審應該如何判斷？顯然評審不敢隨便碰觸這個需要武林高手才能對決的問題。
這些投機者，就是利用「美學」的模糊空間，鑽「倫理」的道德漏洞，認定了大家難以公然拆穿謊言的心理。投機者甚至自欺欺人的認為，違規作弊而贏得名利，一定是神不知鬼不覺。
如果作品的主要成分是技藝，而這技藝是高手代工的，在傳統雕塑、繪畫，就算是作弊。攝影藝術也應是依照如此條件而判斷是否作弊，這是傳統和當代的差別，如果是以技藝為主的作品，沒有明顯創新或不是觀念先決的性質，並且這技藝是付銀子由高手代工完成，就有作弊的嫌疑。攝影教師指導學生參加比賽，只能介入到什麼程度才算是尊重「教育倫理」？已經有各種引人疑竇的傳言。
許多攝影者對於藝術概念的一知半解，作品缺乏觀念創意的轉化，卻辯稱抄襲就是「挪用藝術」、付銀子聘請高手操刀就是「觀念藝術」。因為他們接受的攝影教學，大多只是關於制式化的美感構圖的技藝，忽視攝影藝術知識以及藝術創作的倫理，因此這些攝影者大多缺乏「倫理」意識與「美學」思辨能力。
攝影藝術在台灣社會，被誤認為只不過是業餘消遣的玩意，只是對於世界的簡單描繪；而不是被當作啟發創意的媒材，沒有成為表達情感、思想、認識世界的方法。攝影藝術的意義與價值、對於社會文化教育的重要性，未被台灣社會認識。
攝影藝術對於文化的身份以及對與錯的感覺，至關重要。攝影藝術對於文化的品味，它對於好與惡、感受性、精神性的意義至關重要。攝影藝術反映出文化的自我價值感，文化的人性與其藝術自由息息相關。那麼，如此文化的人性相關的藝術自由，如何達成？什麼才是人性？面對社會責任時的道德感，基於人類具有思考道德的能力，可以評價自己的行為和目標。
創作者可以被視作叛逆者、偶像破壞者，但創作者仍然是個人，並且與其他所有人一樣受到同樣的法律約束。創作者的「藝術誠信」也關於藝術家的社會角色、承擔的社會責任、人性的社會價值意義……。
台灣的攝影藝術創作者，很難有商業市場支持，大多無法依靠攝影藝術的市場而生活，但他們可以安貧樂道的創作，居陋室而不改其志。但現實情況是，全台灣沒有幾位攝影者會認為自己是「專業的攝影職業」，然而他們心理的自我認知是「專業的攝影藝術創作」，亦即是堅持誠實、認真的「藝術誠信」倫理。社會整體利益是「專業倫理」的最終依據，這些應該已經是生活行為規範的普通常識。
然而，許多攝影參賽者心態上認為自己不是「專業的攝影職業」也不是「專業的攝影藝術創作」，只是玩票，根本不是攝影這行業的，哪管這麼多？先把名利拿到手，一走了之也不再有人追問。如此的投機心態，責任感的喪失，躲避了藝術創作應有的社會責任。為了頭銜名利的外在價值，拋棄了「攝影藝術創作」的內在價值。但這些人是攝影藝術創作者嗎？只不過是追逐名利的賞金獵人。
文化價值取決於公民的條件，然而如何培養社會公民意識的攝影藝術創作人才？攝影教育也應該包括「倫理教育」，不只是技藝的傳遞，而且應該是道德的努力，將值得人們追求的智慧與藝術文化價值，不斷思索反省，培養創作者需要的思想高度的倫理素養和社會責任感。
良好的體制應可以促進相對良性的創作環境，這應是關心台灣攝影藝術發展的所有人士的共同願景與承擔。對於當前眾多的攝影比賽的弊習，基於「公共利益」的呼籲，重視「藝術誠信」的創作與參賽過程，更需要政府機構提供正義與秩序。
這些困難問題也關於「全國美展」比賽機制的「倫理」層面，畢竟是國立美術館位階的攝影比賽，如何更能公平正義地發揮攝影比賽功能？如何更能確實獎勵誠實、認真、誠信的攝影藝術創作者？應該極力避免被投機作弊者掠奪攝影「公共資源」，使得攝影比賽成為實踐「公共利益」的途徑。
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