Reepicheep: There is no honor in turning away from adventure. （轉身離開冒險是不榮譽的。） ──《納尼亞傳奇：黎明行者號》（The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader），2010。

如同台灣其他的攝影比賽，「全國美展」長期以來一直缺乏討論。可能因為大多人認為藝術都是高來高去，很難懂，所以每屆比賽都是評審專家說了算，大家都沉默接受結果。很多攝影愛好者，不明白為何有些作品獲獎，但至今卻沒有機會經過公共領域的討論。

雖然每屆都有評審感言發表在「全國美展」的展覽畫冊，但只有少數評審能夠清晰論述，大多是說明性質的文章而不是評論，這些說明文章很少助於瞭解或澄清「全國美展」評審的立論基礎。得獎就像是俄羅斯輪盤，大多不知為何某些作品得獎；眾人也都是翩翩君子，毫無爭議。

最初幾屆有大量沙龍作品參加「全國美展」攝影比賽，後來逐漸出現較多觀念思考的作品──從追求視網膜的愉悅，轉而趨向於當代的思維。根據內部消息，某屆「全國美展」攝影作品，曾經獲得某位國際策展人的稱讚，那是邁入盛況的時期。「全國美展」已經逐漸鼓勵許多用腦袋思考的攝影藝術創作者。

轉型邁向當代創意的「全國美展」，引起某些偏好美感形式的攝影教師的焦慮，他們說，「如此不美的畫面如何教學生？」他們抱怨，「看不懂的就是當代」。

保守的攝影大老們，究竟如何說服「全國美展」走向美感形式的回頭路，令人難以理解。然而如此八卦傳言，竟然成真。

近年的「全國美展」，大量的老套美感形式作品再度獲獎，現在換成認真的攝影藝術創作者看不懂了。例如第9屆的「全國美展」，許多攝影人士大失所望，認為這是10分鐘就可以看完的展覽，慨歎「全國美展」已經倒退嚕。

例如，十幾年前就在網路流傳的App軟體，不到一分鐘就可以利用這App軟體跑出來的圖像，已經在網路上到處都可以看到，很多人用這軟體在Facebook曬圖給親朋好友，居然在「全國美展」可以獲獎；19世紀歐洲田園風光的美麗溫馨畫面，更與台灣無關。這作品的創意與獲獎理由，真是令人想破頭。難道評審連這最簡單的、老舊的數位技術都不知道？

還有許多得獎作品只是美感形式的排列組合、包裝以政治正確的社會主題。這些都引起眾人訝異，如果大多是老套思維作品得獎，那麼是什麼作品被排除？難道台灣攝影藝術水準只有如此？難道「全國美展」不是獎勵時代前端的攝影藝術創意？

良莠不齊的評審，留給觀眾滿天問號與失望。如果確實是攝影大老介入，那麼到底是平衡攝影派系勢力重要、還是獎勵提升台灣攝影藝術發展重要？維護美感成規重要、還是走在時代前端重要？「全國美展」的角色定位與其操辦的邏輯，令人看得霧煞煞。

「全國美展」比賽結果眾人更好奇的，不是得獎作品的精彩絕倫、創意啟發，而是沒有得獎而「被排除的」是什麼──那些未被涵括在「全國美展」體系中的作品。因此，「全國美展」的良善美意已被扭曲，這裡有很大需要討論的必要性。

每個藝術創作比賽，象徵了某種榮譽，都有帶領潮流的教育作用。「全國美展」扮演了一個帶風向、守門人的角色，但究竟什麼被獎勵？什麼被排除？產生什麼實質效益？既然歷屆「全國美展」大多偏向「地方美展」思維，而不是當代的攝影藝術，此事不難推論。

被排除在「全國美展」之外的，廣義而言，可謂就是一部當代攝影藝術的發展歷史，可以溯及1910年代以來的前衛藝術；亦即是──攝影藝術創作應有的創造性與批判性的思考以及反省能力。。

「全國美展」得獎作品，少數是敢於造反的另類思維；對於藝術的探索以及反抗叛逆的勇氣，歷屆以來，大都已被評審機制切除磨平，只剩下精緻的畫面美感、安分的規則形式、被資本主義馴服的四海昇平。

歷屆「全國美展」尚未反映當今台灣攝影藝術的前沿發展、低估了台灣攝影藝術家的智能、遠遠落後當代的國際藝術思潮。與時代脫節的「全國美展」，已經損害美術館主辦的身分地位，「全國美展」是否還能有其重要性？「全國美展」還能如何彰顯藝術文化價值？

2015年第10屆非洲攝影雙年展（The 10th Biennale of African Photography）。這件《Inch'Allah》（God Willing，上帝意願）是馬利藝術家 阿布巴卡爾・特雷（Aboubacar Traore）的系列作品。兩年一度的非洲攝影雙年展，創立於1994年，由馬利文化部（the Malian Ministry of Culture）和法蘭西學會（the Institut français）共同合作，展覽地點在馬利共和國首都巴馬科（Bamako, Mali）。此展致力於非洲的當代攝影創作，主要展出當代非洲攝影師的作品。非洲攝影雙年展大獎，最高榮譽為5,000歐元的「Seydou Keïta獎金」。由於2012-2013年政治危機而停辦了4年。 2015年的主題是「述說時間（Telling Time）」。雙年展也是一種典型的經濟模式，促進了馬利文化部和法蘭西研究所之間的平衡合作，與美術館，企業和博物館建立公私合作夥伴關係，慶祝非洲藝術史的大型展覽。（照片取自第10屆非洲攝影雙年展）

感謝攝影與藝術界的朋友們，對於第一篇文章的熱烈回應與分享看法，討論的重點從教育體制、藝術理念、藝術管理到政治權衡：

蔡ys：其實，不只是攝影這個類別吧，其他類別也有相同的問題。

曾cs：整體藝術環境如此，深根蒂固。

林lc：如果不改，就失去「全國」美展的位階。

林ch：如同文章所說的，在第5屆有明顯改變，但之後又走向唯美、形式、視覺的回頭路。根據我的觀察之所以會這樣的現象：國美館被各方不同派系批評，因為全國美展的地位，只好各派別評審都邀請，而懂觀念和當代的評審不多，頂多只佔其中五分之二，最後造成這樣的結果。我百分百讚成張老師的文章，但全國美展要擦亮招牌或關門大吉都不可能，因為全國美展不是任一派別的專屬，如同江湖除非召開武林大會。但這2年的評審有問題，一是人格品性有問題，二是專業上不夠格。

楊jy：大多得獎作品還是評審喜好的沙龍與形式主義，是這篇文章的重點。我是覺得台灣差不多該醒了。

陳pi：我認為美展競賽（攝影），多數的參賽者為了榮譽，證明過身手後（苦心專研拍攝特定對象），日子還是要過下去。攝影轉向藝術仍存在鴻溝。不只是攝影體系的問題，更是學院養成的缺席（美學、哲學、史學、社會學⋯⋯）。我是很悲觀的認為這幾乎無法改變。攝影在台灣可以在大眾之間成為技術成為消費商品，但卻在影像文化被大眾誤解為平價低廉勞動。看看攝影中心的成立會不會帶來改變。如果學院養成的缺席是必然，那從競賽殺手到成為藝術家又該有何自學方法。問題不是評審大亂鬥，而是整個體系是沒有的。

廖cj：把問題都完全攤開來討論，這樣這個環境才會進步。

陳ws：要廢止一定會有很大反彈，不如徹底改變遊戲規則⋯⋯。至少應會比廢掉的反彈小。我覺得這展覽背後盤根錯節的力量恐怕很難把它廢除⋯⋯。

施bj：這篇談的是一個大問題，我覺得一個美術館對某類藝術的方向，其實是跟主事者（如院長、部長、館長）或他授權的主管有密切關係，就像1930年代FSA的Roy Stryker，他能不理會官僚規章，召集並協助規劃一批專任攝影家拍他要的東西，創造了攝影史上的經典。這真的是一個大問題，要能引領風騷，除了要有相當清楚的方向外，還要有很大的資源和長時間的支持與授權，在今天這種民粹盛行的時代，很多事真的很難做。文章裡談的都對，問題是能放手去做的「那個人」在哪裡？

鍾cr：全國美展要有自己的定位，要大拜拜或走在前端領導全國藝術界和國際接軌，還是要看主事者的魄力。如果全國美展要走在時代前端和世界接軌，除非找一個不畏各方批評丟了官位也無所謂的人來當館長，公家機構為了保有職位要顧慮很多。相對於私人的台新藝術獎就能按既定目標去執行，台新內部人員曾告訴我，有多人反應都選一些看不懂的作品。但台新藝術獎能得到這麼高的評價，就是尊重專業，有很好的評選制度，千萬不要為了迎合一般民眾的喜好，而失去了辛苦建立起來國內藝術獎的領導地位。

黃jl：我也是悲觀，但還是要繼續推動。

（未完待續）