And I have to believe that you were sent here for a reason. And even if it takes the rest of your life, you owe it to yourself to find out what that reason is. 我必須相信你（超人）被送來這裡是有原因的。即使這需要你的餘生去發現，你應為你自己找出那是什麼原因。 ──《超人：鋼鐵英雄》，2013。

台灣缺乏攝影藝術市場，以及缺乏其他可以支持攝影藝術創作的資源，例如：教育、研究、推廣、補助、國際交流機會，使得攝影比賽成為眾多攝影愛好者的競逐目標。

「全國美展」是目前台灣唯一的美術館等級的攝影比賽，具有帶領風向的作用。歷經9屆，現在是時候思考些問題，例如：「全國美展」攝影比賽獎勵了什麼藝術？培育了什麼藝術家？帶動了什麼價值觀？

國美館有能力舉辦精彩的「亞洲藝術雙年展」與許多當代的藝術展覽，展現的是時代前瞻的創意藝術。然而「全國美展」出現在國美館，相較於國美館的其他展覽，已經成為一個突兀景觀。

「全國美展」的行政人員，每屆都努力改善徵件辦法，也屢屢與評審討論改良之處。評審也盡心盡力，以自己的專業知識評選作品。但背負著「省展」包袱的「全國美展」，在當前「全國美展」媒材類型、評審組成的模式之下，無論後端的比賽辦法細節如何調整，「全國美展」的結果總是令人覺得不夠當代性，沒有走在時代前端（cutting edge）。

例如，刻意擺拍演出的旅遊攝影，偽裝關懷見證的人文攝影，已經是國際眾知的問題。這類根本不值得花時間提起的攝影，居然可以屢次在「全國美展」獲獎，讓人覺得攝影藝術太廉價，這根本就是狠狠的砸了「全國美展」的美術館招牌。

這只是一例，很可能因為「全國美展」屢次邀請那些偏好唯美形式、與當代的台灣社會脫節的評審。為何從地方美展到中央美展，擺脫不了陳腔濫調攝影的夢魘？是否「全國美展」仍然把攝影藝術當作娛樂消遣而不是知識領域？

多年以來，資源稀少的情況，熱心人士推動台灣攝影藝術的發展，例如：展覽、座談、演講、出版，攝影節、博覽會、交流活動⋯⋯從民間社會累積形成台灣攝影藝術的知識領域。就算沒有超英趕美，那也是許多攝影家多年努力的成果。然而「全國美展」沒有反映出台灣攝影藝術的前端發展，遑論落後於國際攝影藝術的現況。

國立的美術館應該是從國家高度，為藝術文化的長遠發展著想，發揮專業美術館應該有的功能，它的核心精神更是作為一個教育機構。但期待了9年之後，難免疑惑，「全國美展」如何彰顯了國美館的專業？為何如此苦心「念舊」？是誰需要「全國美展」？「全國美展」是為誰而舉辦？

難道我們不是生活在當代？為何美術館等級的「全國美展」被認為老舊保守？無力回應時代變化？

假設的說，「全國美展」的舉辦是無政治性的，不受政治權力干涉的，能夠獨立自主的發揮專業美術館的決策與執行能力，那麼「全國美展」的身分，取捨於兩條路徑之間：

其一，如果「全國美展」認為自己就是承續「省展」，無論今夕是何夕，因循「省展」邏輯操辦，結果就是目前情況。同樣是美術館等級的藝術創作比賽，與「台北獎」、「高雄獎」相較之下，「全國美展」受限於傳統藝術類型的美感形式，而較少當代創意。

早期「全國美展」攝影比賽，與「地方美展」極其類似，雖然第5屆明顯轉變，但之後又逐漸偏向美感形式。歷年來「全國美展」發掘獎勵了某些傑出作品，對於來自各行各業的攝影愛好者，也有些影響。

分析歷屆「全國美展」得獎作品，整體而言，「美感形式優先」大於「觀念文本優先」、「視覺性」大於「概念性」、「畫面構圖」大於「主題內容」的作品，歷屆比率佔了大概75%～95%。

人數眾多的攝影愛好者（相對於少數的認真攝影藝術創作者而言），認為美感形式就是藝術。他們大多以為參加「美展」的作品，必須是美美的作品才能得獎。很可能有些評審亦是如此想法，他們心裡有一個衡量構圖美感的準則，多年堅持不悔。

整體而言，歷屆「全國美展」偏向於「地方美展」屬性，更像是「地方美展」的近親繁殖，只是重複既有已知的規則教條，對於攝影藝術教育而言，並無太大提升。

其二，如果「全國美展」認為自己就是美術館等級的比賽，有其視野高度，那麼就應該彰顯這個美術館身分，積極的與「地方美展」做出不同的品牌定位、品牌區隔，思考「全國美展」存在的意義。什麼是當代的「攝影藝術創作」？應該成為思考的重點，而不是局限於過時的攝影類型概念以及緊跟著它的美感形式。

攝影可以是文學、社會學、大眾傳播、文化研究，但在美術館的「攝影藝術創作」比賽，攝影首先應該是被當作思索「當代的藝術問題」，從這基礎上，論及作品的社會文化歷史脈絡。「全國美展」對於評審的邀請、衡量評審資格的適宜性，也應該基於如此專業知識。

國際上有許多重要的攝影創作獎，例如為了紀念某位攝影大師而成立的紀念獎，尊崇大師風範之外，最注重的還是當代的創意，而不是最像大師的數十年前作品就會得獎。例如美國的尤金史密斯獎（W. Eugene Smith Grant）、日本的木村伊兵衛獎（木村伊兵衛写真賞）⋯⋯這些攝影創作比賽不會頒獎給幾十年前的形式風格作品。

國際上也有些著名藝術機構主辦的攝影創作獎，例如，荷蘭的「Foam Talent Call」，美國的「Aperture Portfolio Prize」，還有各國的攝影節也都會頒發攝影創作獎，主要目的都是發掘最有潛力、最有時代創意的攝影藝術家。如果這些國際攝影獎項，頒給老套陳舊、毫無創意的投機抄襲，很可能立刻名譽掃地。

從多元藝術文化以及攝影藝術教育的觀點而言，視覺愉悅的唯美主義、構圖美感的形式主義、偽裝關懷見證的人文主義⋯⋯這些老舊思維佔據台灣社會至少85%以上的展覽、出版、比賽資源，為何還需要使用中央政府的公帑獎勵？應該有藝術歷史研究高度的國美館，為何還要以「全國美展」為此類攝影錦上添花？而壓縮那些探索當代的攝影藝術創作者的生存空間？「全國美展」自身存在的意義，在許多關心者眼裡，已經是個危機。

很多人認為，「全國美展」改變不了的，讓它去吧。本文從攝影藝術教育的出發點，希望「全國美展」脫胎換骨、擦亮招牌，更積極承擔「攝影藝術創作」人才培育的功能。

比賽得獎並不保證將來就是從事藝術創作、或成為專業藝術家、或從此人生一帆風順。得獎是一種鼓勵，在這條蜿蜒曲折的藝術道路上，或許也是某種價值觀的象徵。

國際上大多的藝術家，多年心力投注在創作一個主題、持續思考相關的問題，而累積深度與實力。然而，「全國美展」歷屆得獎作品，很多是為了攝影比賽而生產的，得獎之後，大多攝影者對於這主題再也沒有後續發展，對於台灣攝影界也沒有實質影響。「全國美展」獎勵的很多是為了比賽而製作、炒短線的投機取巧；極少是為了藝術理念而長期誠摯創作的作品。

在藝術資源稀少的台灣攝影界，如果「全國美展」可以更有前瞻性，更鼓勵回應時代的創造力，更發揮藝術教育的功能，或許可以彌補台灣攝影藝術教育的匱乏。

感謝許多攝影藝術創作者對於本文的協助，大家都希望能夠促進更好的「攝影藝術創作」環境。他們對於「全國美展」的看法與建議，基於當代的「攝影藝術創作」的認知，認為美術館的「攝影藝術創作」比賽，應該是走在時代前端的。

全世界美術館的藝術創作獎項，都是獎勵前瞻的藝術，我們對於台灣美術館的「全國美展」卻需要如此殷殷期盼？或許我們只是癡傻的狗吠火車⋯⋯。

把「全國美展」當作討論台灣攝影藝術發展的眾多問題的切入點，本文討論「全國美展」的角色定位與社會脈絡、獎勵的目標與對象、「現代美術攝影」與「當代攝影藝術」、攝影的「媒材特殊性」、攝影藝術教育倫理、評審機制與困境、多元藝術文化⋯⋯等諸多面向的相關問題，希望「全國美展」更能貼近台灣攝影藝術發展的脈動。

（未完待續）