5月三級警戒一下達，快速擴張的本土社區疫情，使整個台灣陷入一陣恐慌。在去（2020）年就被視為進入後疫情時代的我們，又遭遇新一波的疫情浪潮，再次翻攪生活秩序。這之中，或許有很多事情是可以透過線上形式解決的，但表演藝術──一個需要依靠實際場域發展的藝術形式，卻是一丁點也動彈不得。

返鄉青年、嘉義第一個現代戲劇劇團、民俗文化、常民戲劇⋯⋯點開阮劇團網站的簡介，這些是關於他們的敘述字詞。而其中最具代表性的，莫過於這段語句：

「阮，就是台語的『我們』：一群人一起完成一件事。」

完整闡述了以台語作為主要演出語言，以及相信如傳統戲班子般手工業價值的他們。

沒有選擇定居在其他大城市，而以嘉義作為落腳處，除了相對能減低營運成本外，也因為在地風土面貌廣、人口數少、資源集中，使得進行關於職人、具民俗文化特質的田野調查更容易著手，讓阮劇團走出一條更靠近土地的路，產出更常民文化的作品，也讓演出與城市、居民的關係更加緊密。

但是當阮劇團從一個在地的中型劇團走往更大的製作，離開相對多數人能夠掌握台語的嘉義生活圈，像是離開同溫層，在觸及更大的觀眾群時，面臨了衝突。而這些衝突也反映在演出結束後，網路上出現的許多關於台語文字幕使用方式的質疑與討論。拿到三館共製的演出機會實屬難得，對於「阮」來說，也是一次相當大的嘗試。

「我覺得阮劇團的目標是——我希望可以是面向市民朋友，工作一天疲倦、我可以提供你放鬆娛樂；某些時刻你睡不著，想要有些思考性的東西，我可以跟你見面。比如說電視時代，每個時段是固定的，它會有不同時間點打開電視的觀眾。我希望我可以是多重機能的，我不是只有4、5點放卡通，我會想跟家庭主婦交朋友、想跟勞工朋友交朋友、想跟上班族做朋友，我覺得劇團的面向可以向這些不同族群展開雙手，」關於阮劇團的理想，團長這麼回應。

除了拓展演出內容的多元性之外，身為少數願意培養演員的阮劇團，更希望能做到像傳統戲班子一般，讓演員不單是演員，更具備表演以外的技能。因此，在栽培儲備團員的內訓課程之中，除了民俗文化類的體驗課程，也會有架燈、掛舞台等後台學習項目，豐富的內容紮實地充滿演員的生活。然而，當疫情打散了實體的「我們」，演員從群體回歸個體生活，許多訓練課程停擺，也有少許演員開始面臨自我價值的懷疑以及未來的不確定性，而選擇離開劇團。

未臻成熟的表演藝術產業使演員處於不安定的狀態、劇團生存容易陷入困窘，再加上疫情的衝擊，著實替阮劇團帶來些許危機。面對今年，《十殿》的演出以及疫情加速世界帶來的變化，似乎也成為阮劇團重要的轉捩點。在愈加快速的時代之中，想在產業發展下兼顧手工業價值，如何發展適合的模式，尋找有限度的自由成了一項挑戰，如同《十殿》這部新生作品，具有實驗性質，但也還需要經歷更多磨練。在踏出第一步之後，才能走出舒適圈，打開下一扇門，往更多元化的可能性邁進。

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