2021年9月10日，國家電影及視聽文化中心（簡稱國家影視聽中心）與客家公共傳播基金會（簡稱客傳會）聯合發表了一項特別公告：兩部代表客家族群的李行經典作品《原鄉人》（1980）和《小城故事》（1979）將展開電影數位修復工程。然而，這次的修復工作並不僅止於修補現存拷貝的影像與聲音，還計劃為影片錄製客語配音。這項計畫是根據李行本人的心願推動，國家影視聽中心前董事長藍祖蔚也表示：「還原歷史的語言本位，他的本色，他希望用語言的本色讓大家更看見，台灣人在那個處境底下，客家人在那個處境底下，曾經有過的生命故事。」修復與配音工作已於近年完成，《原鄉人》的客語版本於2024年首映，而《小城故事》的客語版本則於2025年首映。
提到電影修復時，有人會聯想到「保真」（fidelity）這個詞彙，認為評價修復版時，最重要的標準是畫質與音質。在這種觀念下，轉換語言的配音並不合適，不僅改變台詞的節奏和聲音，而且也帶來諸多翻譯上的曲折。不過，盲目支持這樣「保真為主」的修復概念也潛藏一種風險，即可能重蹈過去壓制語言政策的覆轍。根據報導，雖然李行導演本來希望將兩部片拍成客語作品，但因「時代背景因素」無法成功，後來的配音執行有賴李行家屬、客傳會與國家影視聽中心的協助。值得補充的是，修復版的配音也是因「時代背景因素」才能完成。透過探討導演的歷史、電影主題，及當代語言導師在修復過程中的角色，不僅能追溯相關台灣文化與政治變遷，還能體會新一代台灣修復電影的價值觀。
李行導演的方言電影時起時伏
台灣早已是一座語言多元的海島，數千年前已經有多種南島語系語言，隨著一波又一波的定居者、殖民者和新移民的到來，語言的多樣性日益豐富。日治時代與戒嚴時期的政府對此情況態度相近，將本土語言視為亟需制服或加以管控的問題。直至解嚴之後（1987），才有愈來愈多掌權者主張語言多樣性是一個值得培養的優點，並據此修改相關法律。
作為解嚴前最多產的導演之一，李行拍過不少國語片。較少被注意到的是，他對方言電影其實也有一定程度的貢獻。從1950年代末到1960年代初，他拍了幾部台語片，包括《王哥柳哥遊台灣》（1959）和《白賊七》（1962）。之後，他才成為健康寫實主義的旗手。自60年代中期起，他的電影以國語台詞為主，但方言的聲音並未完全消失，台語元素在作品中仍可聽見，例如《養鴨人家》（1965）中的歌仔戲場面，以及《汪洋中的一條船》（1978）裡於巷弄間播出的台語節目。
不過，李行對語言的使用一向非常嚴格，1970年代末中央電影公司的一次「實驗」即可說明。當時，香港市場日益偏好粵語電影，為了吸引香港和九龍觀眾，中影為國語發音的《永恆的愛》（丁善璽，1978）與《強渡關山》（張蜀生，1978）製作了粵語配音。這在國民政府對台灣方言播映及教育仍有限制的情況下，是一個頗為意外的決定。中影後來也為《汪洋中的一條船》錄製了粵語版本，但在該片於香港上映前，李行接受《民生報》訪問時表示不滿，不僅質疑語言作為賣點的行銷概念，甚至認為將國語發音改為粵語「根本是違反我們國策的」。（註）參考來源：〈中影以往改配粵語影片 在港賣座情況得不償失〉，《民生報》，1978.11.28，10版。
參考來源：黃姍航，〈影片賣座關鍵不在語言〉，《民生報》，1978.11.28，10版。
雖然最終在香港上映的是國語版本，但粵語版本卻在舊金山唐人街放映，這讓李行十分不悅。
參考來源：
- 黃娟航，〈汪洋中的一條船，將在港推出〉，《民生報》，1979.3.13，10版。
- 〈國語片成了粵語片〉，《今日電影》64期，1979.2.16，頁49。
表面上，李行的抗議也許讓人以為他僅是在重申正統的國語立場，但他對《小城故事》的客語配音意願，則為我們提供了另一種分析角度。作為極度重視作品完整性的導演，他關於「國策」的訓斥，或許也反映了一種難以言明的矛盾：若因政策理由不能使用符合同片文化背景的語言拍攝電影，為何出於商業考量，卻又要為影片加入其他語言的配音呢？無論如何，他臨終前仍一貫支持《小城故事》與《原鄉人》的客語配音，展現了他始終如一的藝術自覺。
《原鄉人》裡的鍾理和：一個作者，兩個時代的語言環境
提到作者、歷史與語言之間的關係時，《原鄉人》有一個值得探討的層面：這部影片是描寫著名客家作家鍾理和生平的傳記電影。作為活躍於戒嚴時期的作家，他主要以正式國語進行寫作，但他仍會在作品中穿插部分客語詞彙，以展現故事的客家文化背景，這一點也成為當代本土語言文學界關注的現象。（註）鍾理和對方言文學的發展持審慎態度，並非主張「方言文學」，而贊成「文學中的方言」。因為經歷多年日本殖民統治後，他更加關注台灣需要有一種共同的書面中文。（參考：鍾理和與鍾肇政，《逆流：鍾理和與鍾肇政書信錄》，台北：前衛出版社，2024，頁51-63）
鍾理和（秦漢飾，許仁杰配音）出生於日治時代屏東，後隨父親移居美濃，但電影以他成年的階段作為開端，同時將其他傳記細節加以戲劇化。他與鍾平妹（真名為鍾台妹，林鳳嬌飾，宋菁玲配音）屬同姓結婚而遭父親反對，遂與妻子一同前往滿洲工作，本來擔任司機，但最終辭職，追尋成為作家的夢想。其間，有位保安隊長邀請他擔任中日翻譯，他斷然拒絕。之後更加投入中文創作，搬到北平後，才出版了他的第一本書。抗戰勝利後，鍾氏夫婦返回美濃，但鍾理和不斷經歷苦難，不僅罹患肺病，還得面對次子的早逝。直到1950年代末，他才開始獲得更多編輯與評論家的讚譽。不幸的是，他的病情反覆發作，最終於1960年，以44歲之壯年辭世。
為什麼20年後鍾理和會成為電影題材呢？這裡需稍作說明70年代鄉土文學運動的背景。60年代的主流台灣文學以西方現代主義為榜樣，但隨著70年代初聯合國和日本相繼與中華民國斷交所引發的抗議，新一代知識分子對外來文化與經濟剝削日益批判。除了批評那些似乎「脫離現實」的政治家及模仿現代主義的作家之外，他們也積極挖掘那些即使受過日本殖民教育，卻仍能描寫台灣在地文化的作家。（註）根據蕭阿勤的研究，此時最受運動參與者關注的作家之一就是鍾理和。（註）不僅新一代評論者開始討論他對台灣文化的影響，各大刊物也陸續重印他的作品，甚至在1976年首次有出版社彙編出版其全集。70年代末，李行在報紙上看到有關鍾理和紀念館籌建的新聞，不久便開始研究鍾理和，閱讀其全集，最終決定拍攝他的傳記電影。（註）參考來源：毛瓊英，〈「原鄉人」──李行的路──值得走！觀眾，請加油！！〉，《世界電影》144期，1980.10，頁90-93。
在開拍之前，李行曾尋求著名鄉土作家鍾肇政的協助，也親自前往美濃拜訪鍾理和家屬，取得他們的允許，並獲得對劇本的回饋。（註）參考來源：毛瓊英，〈「原鄉人」——李行的路——值得走！觀眾，請加油！！〉，《世界電影》144期，1980.10，頁90-93。
此外，鍾理和的兒子
鍾鐵民也描述跟李行相關的談判。（參考：鍾鐵民，〈父親的傳記──原鄉人〉，《今日電影》95期，1980.7.15， 頁8-10）
參考來源：
- 〈李行1980年代表作在零下二十度拍攝堅苦又興奮〉，《銀色世界》123期，1980.3，頁54-55。
- 黃仁，〈鍾理和的精神〉，《今日電影》96期，1980.8.5，頁4。
近年關於《原鄉人》的新聞內容主軸已截然不同，展現了解嚴後台灣媒體生態的變遷。除了多家報紙和網站報導修復計畫啟動的消息外，《客家電視台》與《客新聞》的記者們還持續記錄客語配音的過程與成果。多虧這些工作，台灣公眾可以更清楚了解客傳會對於道地原鄉的高度重視。除了聘請美濃夫婦劉孝伸和黃淑玫負責劇本翻譯之外，負責配音的單位還派出《講客廣播電台》的廣播車前往美濃，讓當地居民有機會參與試音，而配音完成後，電影也在美濃當地放映。因此，為《原鄉人》加入客語配音，不僅僅是文本上的調整，在執行過程中反而成為培養鍾理和家鄉母語環境的工具。
「一棵點綴的樹」：《小城故事》客語版展示的多語台灣
《小城故事》並不像《原鄉人》那樣，有明顯以真人為原型的客家主角，但熟悉取景地的觀眾應能理解，為何李行當初會考慮以客語拍攝本片。故事主角陳文雄（鍾鎮濤飾，吳政迪配音）出獄後，到苗栗三義木雕師傅（葛香亭飾，楊明剛配音）的家拜師學藝，並很快愛上了師傅的聾啞女兒賴阿秀（林鳳嬌飾，安苡葳配音）。在克服兩位吃醋的粗魯情敵後，他最終與理想對象走到一起。三義至今仍以客家群體為多數，因此，為影片加入客語配音，可視為李行導演在創作後期展現本土特色的一種方式。負責推動電影語言本土化的人員被稱為「語言導師」，其工作揭示了有關修復與配音過程中諸多重要的細節。
根據《小城故事》修復版語言導師陳俊璋解釋，儘管沒有找到李行客語台詞手稿，但他強調參考來源：語言導師陳俊璋2025年8月21日於國家影視聽中心接受筆者訪問。
「這次配音我覺得最難的是，這棵樹在這邊，我要怎麼點綴它，裝飾它，而不是破壞它？我可以讓它好看，但我不能把它變成桌子，變成椅子，絕對不行。」
作為一位三義本地人，陳老師很熟悉那邊的四縣腔，將台詞翻譯成客語的時候，不僅要轉換發音或詞彙，還要使整個句子客語化。他特別注重台詞所謂的「話屎」（uē-sái），也被語言學家稱為「語氣詞」、「語助詞」或「語尾助詞」。華語的語助詞──「嗎」、「呢」、「吧」等──只有一些情況下才必須使用，但講客語或台語的時候，如果句子尾部沒有任何語助詞，聽起來稍微冷淡。因此，許多在華語版沒有語氣詞的台詞，在新的客語版中則加入了語氣詞。 13
《小城故事》苗栗三義的木雕學徒陳文雄（鍾鎮濤飾）。（圖片提供／國家影視聽中心）陳老師考慮的不僅是要修改或添加的語言元素，還包括要保留的原有台詞。其中一幕是賴阿秀在台北的姐姐（傅碧輝飾，徐敏莉配音）將未婚夫（崔福生飾）帶回三義。陳老師本來將所有台詞配上客語，但因為未婚夫的角色是外省人，聽起來「不自然」。陳老師跟客傳會提起此事，後者表示不一定要製作全客語版，可以更有彈性，反映台灣的多元語言環境。後來陳老師找人做新的國語配音，但遇到影音搭配上的困難，因為崔福生是一位多產演員，腔調獨特，出現時台灣觀眾對他的聲音有既定印象。因此，最後的版本是一個神奇的跨時代對話，70年代的崔福生跟現代的徐敏莉又談戀愛又吵架，而為了描繪一個現實的跨族群情人關係，徐敏莉配的客語台詞中，偶爾摻雜一些華語詞彙。（註）《原鄉人》客語版也保留一些國語台詞，但它們也是配音員重新配製的。
《小城故事》也在配樂方面再現台灣70年代的多種語言環境，除了鄧麗君家喻戶曉的華語主題歌之外，原聲帶還有客語和台語的曲子，陳老師都特意強調。至於客語部分，有一個非常珍貴的場面：主角們在廣場欣賞客家三腳採茶戲，將近代三義的客家故事與傳統客家文化聯繫起來。台語歌曲的運用則更具幽默感，出現在一個滑稽的愛情「談判」場面：陳文雄、他的前女友（李烈飾，宋菁玲配音）和追求她的求婚者（呂文忠飾）在咖啡廳碰面，試圖打破三角戀的僵局。此時，咖啡廳的收音機正播放著劉福助所唱的〈尪親某親老婆爬車轔〉，開頭歌詞「少年瘋娶某，無某真艱苦」彷彿在嘲諷自作多情的求婚者。求婚者自覺這首歌難聽，便起身請求服務生將音樂關掉，不料服務生的回應帶有後設效果，使這位自視甚高的醫師只能繼續忍受，也讓觀眾產生一種幸災樂禍的快感：「不行，你不要聽，別人還要聽。」
語言導師的工作主要集中於口語層面，但《小城故事》中也有另一種語言值得一提，即台灣手語。（註）台灣電影史中當然還有其他聾啞角色，最著名的大概是
《悲情城市》（1989）中由
梁朝偉飾演的林文清，不過他主要是以文字與他人溝通。相比之下，《小城故事》在宣傳過程甚至運用了手語，其中一張林鳳嬌打手語的照片還出現在雜誌廣告中，《今日電影》62/63期，1979.1，頁59。
參考來源：James Tai and Jane Tsay. "Taiwan Sign Language," Sign Languages of the World: A Comparative Handbook. Julie Bakken Jepsen et al. eds. Boston: De Gruyter, 2015, p. 771-809.
關於台灣客家電影的「檔案沉默」
雖然兩部電影各自的情境都證明了加入客語配音的合理性，但這些計畫也促使我們思考語言、政治與台灣電影史之間更為宏觀的關係。此處值得與台灣形成發人深省對照的是菲律賓。
菲律賓先後淪為西班牙和美國的殖民地，也歷經戒嚴統治，最終實現民主化。由於遭逢殖民壓制與政治動盪，菲律賓不僅失去了大量珍貴的老電影，現今電影的保存與修復狀況也十分不穩定。至今，菲律賓分散的公、私電影典藏機構，仍無法與歐美資源豐富的資料館相比。研究菲律賓電影檔案的學者Bliss Cua Lim指出，這種現象導致的後果之一，就是菲律賓電影史充滿了所謂的「檔案沉默」（archival silence）；另一方面，為了儘快搶救尚未完全損壞的膠片，檔案管理人員還不得不依賴非主流或不合標準的方法，例如用手持攝影機錄下牆上投影的影像。Lim將這些修復策略稱為「對付法子」（making do），認為儘管這些手段在保真方面並不完美，但卻體現了檔案管理人員的巧思與應變能力，能在資源匱乏和官僚阻礙等種種困境下予以克服。（註）參考來源：Bliss Cua Lim. The Archival Afterlives of Philippine Cinema. Durham: Duke University Press, 2024, p.19-32。第6章（p.214-255）也值得作為台灣方言電影研究者的參考，它探討菲律賓的宿霧語電影。
台灣也經歷過多次政治動盪，但幸而台灣的電影檔案機構未曾陷入菲律賓同類機構所遭遇的困境。發行本刊的國家影視聽中心資源充裕，並擁有一流的修復設備。問題則在於歷史敘述層面──後殖民與後戒嚴時期的檔案沉默至今依然存在，或許需要台式的「對付法子」才能填補，客語電影檔案也不例外。由於日治時代和戒嚴時期一直沒有大型客語電影產業，因此，所謂的「客語電影史」大致是指加上客語配音的台語片與華語片。（註）參考來源：蘇致亨，〈書寫客語影音文化史 I〉，
HIB翕相，2023.9.25，2025.9.18檢索。
- 施如芳，〈幕起幕落的歌仔戲電影：《薛平貴與王寶釧》重現光輝〉
- 鍾永豐，〈台語片中的閩客合作：談客語版的歌仔戲電影《薛平貴與王寶釧》〉
《原鄉人》與《小城故事》與前一代多為客語配音的影片不同，這兩部電影本身的題材就是客家人的故事，因此更為徹底地再現這一經常在台灣銀幕上被他者化的人群。當然，也有新拍的客家電影，如洪智育的《一八九五》（2008）與樓一安的《廢物》（2014），但在修復舊片時加入客語配音，則為較為「沉默」的客語電影史時期賦予了新的聲音。此外，無論是新電影還是新客語版本，都有一個共同點──沒有一部是單語電影，皆盡力展現了客家人在台灣多語歷史中不可替代的角色。
※本文亦刊載於《Fa電影欣賞》第205期
【電影不欣賞】專欄介紹
電影從一道光束開始，映照出時代與生命的光輝與陰霾。無論光影或暗影，都讓世界與人產生共震與共鳴。然而，一部電影不只是一則文本，電影內外所含括的，除了自我經驗的投射外，更附帶著社會、文化與歷史的記載軌跡；於是，電影其實不該只是被欣賞，要探究電影之中更深刻的意義，就從「不只是欣賞」電影開始。
本專欄與「全國最悠久的電影雜誌」《Fa電影欣賞》合作，由國家影視聽中心獨家授權刊載，文章以觀點、論述、檔案、歷史、展示為經緯，陳述電影文化及電影史多樣性的探討。
