在電台廣播流行的1960年代，是戰後台灣本土歌曲的一個開端。二戰前，台灣歌謠好不容易在日治末期1930年代有了一些發展與傳唱，卻因為戰爭戛然而止，而戰後的政治事件與社會的氛圍，使得台語流行歌曲與歌謠抑鬱發展，但仍有膾炙人口的民謠傳唱，直至1960年代隨著經濟較戰後初期好轉，以及電台廣播的推播流行，台語歌曲有了廣泛性的流行。

然而1960年代的好景不長，台語歌雖有了電台、電視廣播的推播流行，但隨即而來的警總查禁與廣電法的台語限播，台語流行歌曲的發展猶如早夭的嬰孩。台語歌手無不紛紛改唱國語歌曲或轉往國外發展，台語歌者處境堪憐，一如文夏所言。直至解嚴後這屬於台灣的大眾詩，才漸漸進入台灣庶民百姓的生活之中。

日本演歌是台灣1950年起的60年間，老一代及中生代台語歌曲製作、歌手演唱吸納的養分，主要來自於日治時期的日本教育。台灣早期主要詞曲作家、藝人，大多接受日本教育，或受赴日留學的影響，詞曲皆帶有濃厚的日本演歌調性與歌唱技巧，且大部分的台語歌曲，採用演歌原曲編曲、台灣作詞，俗稱翻譯歌或是演歌台唱，這樣的曲風形式，在台灣的台語流行歌曲產業與社會蔚為風潮。

日本演歌擅長描寫愛情、物、景、人、境、地等多樣性，但早期台語歌因為社會氛圍的關係則偏重愛情的描寫，流露著猶如小情小愛的篇章。直至1980年代後，社會氛圍逐漸開放，才有激勵社會的台灣歌曲如〈愛拚才會贏〉（1988），以及1990年的新台語歌〈向前行〉的流行，台灣才逐漸脫離日本演歌，而有了真正屬於本土的大眾詩。

白露時節的初始，仍是暮夏炙熱的二林街道午後，穿過百年古宅的長廊。

「阿伯有在嗎？」

沒應聲！內心有點粉絲會偶像的忐忑不安，「會不會偶像還在睡午覺？」內心竟然也十足歹勢，還要打擾這位1960年代中台灣最ヒット（Hit）的歌星嗎？

「阿伯有在嗎？」稍拉高嗓門！ 「喔！你來啊！稍等著！」

「不通擱講仔啦！我會足歹勢。」

少年時期受日本教育，已經是老歐吉桑的他，邊走邊招呼穿過天井來到客廳。操著如詩般柔美的台語言談，舉止仍流露著那文人雅士的氣質風韻。一坐定就呼喚看護備茶，我直說：「麥擱麻煩啊！」聊表拜訪打擾之意！洪家是日治時期，二林地區（大城、芳苑、竹塘）的仕紳、名門望族，家境經濟富裕。

「阿伯是台灣尚早的斜槓藝人喔！」他傾耳，「啥！」似乎沒能理解眼前，我這位年輕人的「哏」。

台灣早年唱歌演藝是一項經濟收入算是不錯的工作，尤其是在以農業經濟為主的時期，幾場登台演唱下來可能是公務員整年的薪水，農夫的好幾年。一般歌者若是有機會在廣播電台紅了，唱歌幾乎成為生涯的職業。但洪弟七似乎並不以歌壇為人生舞台，仍守著公務員的本業，業餘時間登台唱歌，讓歌唱成為終生的業餘工作。這讓我想到日本攝影家植田正治，自謙為業餘攝影的愛好者，或許這樣才會找到一位歌者或創作者心中理想的那一份純粹。

失去了終生的聽眾，孤身落寞的洪弟七，說話的聲音變小了。「阿伯！彼間我知！ 有真濟歐吉桑、歐巴桑攏勒唱演歌，嘛貼很多演歌的ポスター（poster，海報）。」

洪弟七眼神亮起來說：「你少年郎你也知，你同輩很少人會聽演歌。」

「我擱較老派所以足愛聽演歌，你的〈離別月台票〉、〈懷念的播音員〉、〈流浪 三兄妹〉我攏真熟。」老人家一聽笑得輕鬆，演歌拉近了我們的距離，似乎也驗證 了我們對於台語歌的喜愛也是同一掛的。

台灣1960年代的台語流行歌曲市場，描寫情愛的台灣詞，加上日本流行的演歌曲，在當時是比較容易造成轟動、暴紅。再利用爆紅歌曲，採用近似歌曲名稱，進行搭便車效應的歌曲行銷手法。在當時經濟發展的階段與社會氛圍，創意並非是拓展市場的主要手段，能夠朗朗上口歌名好記，就有可能爆紅、造成轟動，這樣的曲風才是主流，很明顯的迎合市場口味。因此衍生了系列式的歌曲，像是月台票系列、哀愁、離別、懷念、流浪、列車、港都、火車站系列等等，都是當時日本演歌台灣演唱的市場特性。

「講到這兩首歌，講起來是是不同款情景，〈離別的月台票〉是對著眾人都會有經驗的情愫描寫，而〈懷念的播音員〉是對著個人情感抒發，可以說是大眾對著喜愛明星的經驗，是這兩首歌較大的差別，兩首都ヒット。」

「所以一首是追人，一首是追星，你是台灣月台票最多的紅歌星，有離別的月台票、斷情的月台票、哀愁的月台票。」

三首歌成為了一個故事篇章，是早年台語歌曲除了市場性外，似乎也不難理解會出現系列歌曲的來由。筆記本裏滿滿的日文與註記，洪弟七努力解說著，那演歌、詩的優美，這也是他上台前必要的功課。日本昭和3年出生的他，日語、日文書寫流利，是一輩子與日本民謠文化的連結，也是少年孕育的底蘊。

電視播放的是NHK世界遺產節目，觀看日本電視節目，成為洪弟七足不出戶整日唯一的娛樂與活動。大螢幕的電視與字幕有了更好的收看品質，對於他而言，觀看日本的文化與內容，勝過台灣所有電視節目的吸引，成為他老人家主要的日常。比起需要身體條件的音樂演唱與喜好，現在也只能放在那清晰如昨的記憶裡。

「阿伯！按呢上課足艱苦！」

「我愛唱歌是因為上音樂課，我的音樂老師對我講，你有想要朝著歌唱演藝發展嗎？那樣是一種鼓勵、尊重。後來我返來台灣，就愛唱歌、愛去比賽，講起來日本就親像我第二個故鄉，雖然留學生活不長7年而已。」

在日本生活高壓的教育環境下，音樂老師鼓勵的力量，讓洪弟七人生、人格的影響整整80年未減，而日本留學時長也只不過他人生十分之一不到，卻成為他第二個故鄉。如同莎韻的故事，在這一位長者的口中娓娓道來，師生就是尊重、鼓勵、仰慕之情，如此單純的力量而已。

可能受早期日本教育與文化影響，加上公務員的身分，洪弟七生性低調，在意自己的人格，不去冒犯到別人，頗有自己的生活樣態，即便歌曲大鳴大放，也未改變其生活模式。

「阿伯！阮有一些二林朋友，住在街仔路，知影〈離別月台票〉、〈懷念播音員〉，但是攏不知有洪弟七這個人！」

「哈哈！你是講我不夠紅嗎？我愛唱歌，我嘛有關心排行榜，我的歌都有進榜而且攏在頭前幾名。」

「歹勢啦！我沒有按呢的意思！」

「阿伯！文夏有被禁唱不少的歌，你有嗎？」

「〈離別月台票〉的歌詞，開始我是請我同事洪換秋寫，伊是公所秘書，請伊按日 本詞翻譯過來，翻得很美很有感情，但是歌曲的詩講究韻腳，所以就沒辦法唱，後來我改一些詞，有韻腳這樣就可以唱了。歌詞的情意，也要有編曲的配合，而且可以鬥起來，按呢就會很好聽。」

「歌曲就是要有感情，在台灣唱的雖然是日本演歌翻譯抑是改編過來，但是我攏是用原曲意思、台灣的詩來思考，予唱歌時有畫面，唱出咱台語歌的感情。」洪弟七一臉嚴肅地說著，他對於歌曲的態度。

「但是你的〈懷念的播音員〉是探戈。」

「有啦！唱歌嘛是愛變一下，才有不同款路（歌路）。親像陳雷唱歌要出唱片，有一天來找我，放歌予我聽。我感覺伊的唱法跟黃三元有一些同款，我認為唱歌不能有同款路數，建議一定要有自己唱法。寫詩、詞、抑是唱歌，是演唱者自己，對感情一種解釋（詮釋）。」

深怕眼前年輕人無法理解，高齡93歲的他努力說明詞、曲、演唱三者的關係。對歌曲情感的執著與認真，正如他牆上民國51年中廣歌唱比賽第一名的錦旗，58年來仍如新的保留著。

「阿伯！時間不早啊！咱要相辭囉！」執意穿過長廊送我離開，是他基於人情之禮與情感的堅持，那道別的身影正如他傳唱的大眾詩。