影像講堂──在地影像扎根計畫

當代攝影書十二講──第七講:類型|編輯(Editorial)

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「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元,每月推出一集,每集一個主題,與讀者分享更廣闊的影像世界。

當代攝影書(Photobook)作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件,透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助,建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述,將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗,邀請觀者(讀者)在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇,遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主(autonome)的藝術創作格式;⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍(Artists’ books)的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照,規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講,試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。

本集提出兩本作品 :

①「Satoshi Machiguchi」, 町口覺, 2015(1000 BUNKO)

② 「War Primer 2」, Adam Broomberg & Oliver Chanarin, 2018(MACK)

「編輯(editorial)」概念在書籍中,是普遍認知和相關技術。此集介紹「編輯」如何轉向至一種創作實踐的姿態(gesture);在圖像世界如此繁多過剩的當下,編輯的概念如何在其中發揮新的思想實驗、抑或挖掘出新的藝術形式與內容。而此創作類型通稱為「編輯者成為藝術家/策展人(Editor as artist or curator)」。

此兩件作品「編輯」手法以「書中書」,將不同年代的「出版物/書籍」進行跨時空的交叉回應。不同的是,前者是運用多本不同東西脈絡的攝影書;後者則針對單一文本(相同語言文字)索引不同時空脈絡的「拾得影像」。

無論是編輯者作為藝術家/策展人的姿態在此彰顯,還是藝術家作為編輯者/策展人 ,此處的「編輯」不再是攝影書中所謂傳統意義上的編輯,而是成為能夠引導讀者進入一場全新的「觀看方式」的引領者。

蔡胤勤 Yin-Chin Tsai

書籍藝術研究者/獨立策展人,1990 年生於宜蘭,現生活與工作在台北,台北藝術大學美術學系藝術實踐與批判研究博士生。畢業自交通大學應用藝術研究所,曾訪學北京清華大學美術學院,結業於敬人書籍設計高級研究班;目前實踐範疇與研究主題以藝術家書籍(Artists’ Books)和攝影書為核心。

2018年甫成立「PAPER MATTER」,並創建「藝術家書籍文獻庫」(ABA)以及首部華文語境的藝術家書籍研究型期刊,致力在兩岸三地推廣藝術家書籍與當代攝影書的美學、實踐及其知識建構;曾於亞洲藝術文獻庫、大館當代藝術館、台北市立美術館、國立台灣美術館等機構及兩岸各大專院校舉辦講座與工作坊。

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