Time and tide wait for no man.

這是一句英文諺語，形容「時不待人」。《端傳媒》出版的攝影集，就取了《Time and Tide》這個名字，寓意在大時代之下，人們只能迎難而上、抓緊當下。

林振東說：「（書名的意思）類似就是一種浪潮，在香港湧過來，擋也擋不住，怎樣都要面對。」後來翻譯為中文時，靈光一閃地聯想到1990年代羅大佑的廣東話名曲〈皇后大道東〉，當中的一句歌詞「人民如潮湧」，最終取了「潮湧」二字作為中文書名。

整個反修例運動的發展就如潮水，湧現又退卻，一浪接一浪，林振東嘗試分析：「運動本身是有一個流向，6月時（運動）有一種希望的感覺，到7月和8月時發生了『721』、『831』事件和『大三罷』，感覺好像不斷的衝突。跟著9月開學，突然又多了一份青春、朝氣，然後10月政府推出『蒙臉法』，跳回某種困局當中，接著武力再次升級，發生中文大學和理工大學的衝突事件，這個運動的流轉非常強大。」

而這本攝影集的文字部分，就是按這個不斷升降的浪潮分成6個章節，插入在按時序編排的相片當中，敘述整場運動。

林振東稱在去年10月初開始構想這本攝影集，當時並不打算按時序編排相片，但後來發生了中大和理大的衝突，一方面認為整個運動的「起、承、轉、合」都已具備，按時序編排比較完整；另一方面希望這本攝影集可以「Classic（經典）」一點，避免滲入太多攝影師的個人看法，按時序排列能最有效保留事件的本質。林振東亦認為這個運動的結果還未定調，自言不夠自信以自己的觀點去重組這批照片。

浪潮有高有低，林振東的攝影哲學當中，亦認為每個畫面都存在著情緒曲線，這條曲線會隨著時間或事件的發展而起伏。無論是拍攝時、抑或揀選相片時，他都不太喜歡多數人會按下快門的情緒最高點，反而獨愛某個情緒升降的瞬間。比方說林振東曾拍攝一名女性哭泣，他發覺試圖強忍淚水的狀態，比起放聲大哭的畫面更吸引、更具張力。他說：

「情緒最高點的影像最有衝擊力，但我總是覺得這些影像不是永恆的，能夠留一個空間讓讀者思考、醞釀（的畫面）才是最好的。」

因此《潮湧》這本攝影集當中，大部分的相片都不是能量最高、武力衝突的畫面，而是更多沉澱、凝結、屏住氣息的時刻。任何示威活動發生時，示威者被警員制服、拘捕等動作，可說是其中一種新聞畫面的高潮，但這本攝影集卻只收錄了2張。

林振東說：「其實拍攝這種相片對我來說非常困難，通常去到大圍捕這種階段，我就開始停手（拍照）。World Press Photo（世界新聞攝影比賽）的得獎相片很多時也是這類畫面，但我的相片中連可供選擇的餘地都沒有。」

提到拘捕行動時，林振東回應的語句開始零散，甚至連當時的記憶都好像變得模糊。他直言自己不想去拍攝，亦不太有能力去拍攝這類畫面，雖然未到完全放下相機，但幾乎已停頓下來，反覆地感受著當時的情緒，他坦言：「如果要用攝影的角度去解釋，可能就是我（對這種畫面）不夠熱衷，所以反應不夠快、不在最好的狀態，自然拍得不好。」

林振東的照片總是有種拉扯和糾結，淡淡地散發著一種令人凝視的嚴肅，偶爾反差地略帶幽默，只要對影像有一定認識，就必定能夠感受到拍攝者的強烈情緒，這種手法在新聞攝影並不常見。他承認自己在拍攝時滲入了個人情緒，更時常質疑自己究竟這樣做是否正確？有沒有需要？有沒有價值？──但滲透了什麼情緒？林振東認為就連自己也解釋不到。

回顧去年，林振東自言不算痛苦，但確實對香港的情況感到憂心，有種不知如何走出困局的擔憂，而這種尋找道路的想法，成為了他整場運動的拍攝概念，「在拍攝這個運動的過程，我一直都有種一班人正在向遠方奔跑、找尋出路的感覺。」

數以十萬計的相片當中，有2張相片的拍攝環境，最令林振東深刻。其中一張是在中文大學二號橋的一役，當晚警方的催淚彈和橡膠彈不斷射過來，而抗爭者則搬出巨型圓檯作盾，拉起旗幟抵擋，其中一刻猛然推進。

另一張則是7月31日東區法院外，大批市民來到聲援首批被捕的抗爭者。當時剛好遇上颱風襲港，狂風暴雨下支持者的情緒非常激動，林振東再一次選擇了一個相對「靜」的畫面：一名男生用雨傘和保暖毯包裹著身體，堅定的眼神直視鏡頭。其實當時林振東已病了幾天，在手腳無力頭暈身熱下抵著風雨工作，他認為這張相的狀態與自己很相似，脆弱中仍然堅定。

主觀的視角與主流國際新聞圖片截然不同，林振東說：

他說：「其實我一直以來的攝影方式都比較悲觀，但近年發現這種方式不夠好，不知是否年紀漸長的關係，總希望能透過攝影帶出『善』和『希望』，製造一條『出路』予讀者。」