2015年5月20日，獨立出版聯盟舉行成立大會，召開第一次理事監事會議，全體會員總計35名；至2022年為止，台北國際書展「獨立出版聯盟」攤位上架過的獨立出版單位，已逾50組。與一般協會或組織召集會員、明訂規章等制式會議不同，獨立出版聯盟的社員大會更像台灣各式小型出版的創意大觀，理解每一種出版類型的誕生跟發展企圖，見證一場獨立出版嘉年華，如何讓台灣的閱讀與創作逐步轉生。

界定「何謂獨立出版」的概念，本身就是一種相對有趣的悖論。獨立出版聯盟在組織章程中，將會員資格分類成個人、團體與贊助會員，其中，個人會員與團體會員的資格界定如下：

入會作為獨立出版聯盟的出版社限制，只有「編制5人以下，且非大型出版集團一員」。相對彈性的會員／獨立出版界定，更像是一種在找尋出版同類夥伴的聲明；畢竟獨立／小型出版，廣義認知上，就是具備更私我化自由彈性的出版模式。引用獨立出版聯盟章程為「獨立出版」定義，絕對稍嫌粗暴，它是其中一種定義的參考，但不是唯一的方式。這也是定義何謂「獨立出版」成為「有趣悖論」的原因：總會有更新的模式被發展，無法按規則定義；比如說，不具實體化的網路出版社，其實也可稱為獨立出版。

上世紀台灣出版解嚴後面臨第一波轉型與轉生契機，接著走入科技迅疾發展的網路時代，讓出版必須再次因應與變身。在書籍印刷量與賣量大幅減少的時代，創作者與傳統出版社之間，不再僅是誰仰望誰的成就，而更接近一種對等、需要互相信賴的「合作」關係。傳統出版社試圖新陳代謝跟上時代思維，為出版社找到接軌未來的營運模式；創作人則開始學著為自己作品辯護，並擁有更多出版社選擇，再無須執著某些「名牌」出版社迷思。

這些種種適應與調整，鬆綁了過往人們對出版事業的想像，加上印刷產業因應網路世代需求的更新，數位印刷、少量印刷技術的純熟發展，擁有自己出版夢的出版人，憑藉少量資金便可以製作心中理想的出版品；曾經不受出版社青睞的創作者們，有機會自己出版。抱持著既然沒有舞台就自己創造舞台的信念，做自己理想的出版方式。曾經被排擠於大數美學外的出版、創作邊緣人，因為傳統出版面臨的發展危機，反而得到自由，轉生成引領新時代的出版概念。

多數的獨立出版人，都有自己心中最想出版的那本書，作為成立出版社的契機。2002年，顏擇雅獨力創辦「雅言文化」，鎖定翻譯書出版，包含有《世界是平的-把握這個趨勢，在21世紀才有競爭力》（2005）、《正義：一場思辨之旅》（2008）等暢銷書，將原本冷門的知識打造為時下顯學。2004年，黃俊隆創立的「自轉星球文創」則帶動部落格出版風潮，如彎彎《可不可以不要上班：彎彎塗鴉日記》（2005）、羞昂《宅女小紅的胯下界日記》（2009）等圖文書。

而獨立出版聯盟的成立，來自「一人出版社」、「逗點文創結社」與「南方家園出版社」三位草創元老。以一卡皮箱走遍天下賣書的一人出版社，成立於2009年，社長劉霽的出版計畫，與現下出版「每月固定出版書量」思維完全不同，一人出版社沒有必需的出版書量，「作品完成、滿意再出版」慢活式出版。特別的是，不僅是寫作者採版稅制分帳，譯者同樣可以選書推薦，繼而選擇以版稅分帳或一次買斷，以彈性的分潤模式保障創作者對其創作的連結。台美人林韜的長篇小說《咿咿咿》（2010），是譯者沈意卿主動推薦合作的成功案例。

不斷對出版進行實驗與社群理解的逗點文創結社，總編輯陳夏民，則以新時代熱鬧的網路思維，翻轉傳統純文學的行銷。2010年，逗點文創結社針對尚無名氣的新生代詩人們，祭出團體行銷「詩，三連發」計畫，出版枚綠金《聖謐林》、鄭聿《玩具刀》、王離《遷徙家屋》三本新人詩集；面對網路社群，則以電子書先行、紙本書後發的銷售模式，實驗市場接受度。

成立於2008年的南方家園出版社，總編輯劉子華則放眼全球化世界，引領讀者切入台灣國際教育養成中鮮少關注的議題，出版包括《總統先生》與《大使先生》等拉美文學與《一封好長的信》、《夢遊的大地》等非洲文學，藉以看見相關歷史沿革與發展；也有如《香蕉戰爭與公平貿易》等譯作，為公民社會提供理念實踐的彈藥。

一人出版、逗點文創、南方家園三家出版社進而更以前所未聞的方式，跨出版社合作了「午夜巴黎計畫」。該計畫緣起於伍迪艾倫《午夜巴黎》電影中，惺惺相惜的兩位作家海明威與費茲傑羅。在2012年至2015年間啟動的「午夜巴黎計畫」，有一人出版社的劉霽翻譯出版《冬之夢》、《富家子》、《夜未央》等費茲傑羅小說三書；逗點文創的陳夏民翻譯出版《一個乾淨明亮的地方》、《我們的時代》、《太陽依舊升起》等海明威小說三書，以及南方家園出版《穿越世紀的情書：寫給巴黎藝術家的21封信》與《危險的友誼──超譯費茲傑羅&海明威》。三家出版社將8本書設計得像是同一個書系，互相拉抬曝光，也互相競爭銷量。此外，三家並跨領域異業結合展覽、咖啡包、文創商品等，進行一連串新鮮出版行銷規劃，幾乎什麼都可以嘗試、什麼都可以玩。不僅實踐自己的出版目標，也透過出版連結議題，展示小型／獨立出版對社會影響力。

台灣獨立出版能見度之所以打開，或造成討論、關注熱度，不免要提到每年台北國際書展上，獨立出版聯盟組成的「讀字」系列展場的成功。昂貴場租對小型出版社來說，參展絕對是賠本生意；但透過出版聯盟組織，結合各獨立出版社的資金與創意能力，就成為獨一無二的出版有機體，不僅增加買氣，更提升能見度。2011年從「讀字去旅行」開始的「讀字攤位」，每年都有不同的主題，例如「讀字車站」、「讀字小宇宙」、「讀字部落」、「讀字小酒館」、「讀字辦桌」，年年以書本作為另一個世界的入口，創造嶄新體驗。

擺攤，一向是獨立出版社與傳統出版社最大的區別，出版總編、社長、編輯等，透過擺攤與讀者直接面對面，接受直球問題對決，更能從讀者的分享與需求中，獲得出版方向思考。讀者則從圖書市集上認識眾多獨立出版社，並找到所需。

例如由詩人鴻鴻打造的出版社「黑眼睛文化」，成立於2006年，從鴻鴻的詩集《土製炸彈》起步，曾出版《衛生紙+》雜誌（2008～2016）刊載詩作與劇本，除了以詩作為出版核心，另有日本比較文學作家四方田犬彥《革命青春：高校1968》、《高達的女人們》等系列八書。由小小書房店主虹風擔任總編輯的「小寫出版」，成立於2011年，小小書房與小寫出版兩相結合，是為閱讀品味的延伸推廣。「奇異果文創」成立於2013年，由社會學者劉定綱和詩人廖之韻共同創辦，藉由純文學、詩集、動漫、網路文學等全方位出版，全力推動台流（台灣娛樂），2018年起以高中課本改革作為出版方向。

一人式出版社所見更多，包括以精緻畫冊《松風》打響名號的「奇果文創工業」、歡迎各式藝術實驗作品的「島座放送」、主打台灣自製奇幻與推理作品的「海穹文化」，以及專注於想為「寫故事的人」出版作品的「松鼠文化」。

如果以紙本化或實體化的小誌為討論對象，小誌出版與獨立出版其實沒有明顯界線，頂多區分模式在於上架通路方式的不同。出版社作為出版，原則會分為編輯、經銷與通路三點的合作。編輯通常是社內本身執行，與經銷、通路的合作則連動書的印量與發行模式。小誌製作則往往因數量有限，無法配合經銷；由自己擺攤、詢店寄售，沒有所謂「規範」，內容、發表形式、數量等，全部來自創作者本身自由意志；可能是創作者獨立手工創作，也可以搭配書籍設計師，或甚至產品設計師。辛苦可見，卻最直接從市場與讀者的角度得到作品心得。

以上架過台北國際書展獨立出版聯盟攤位的小誌為例，常見詩人自製少量印刷的限量詩籍，如莊東橋、德尉、陳昭淵等，往往在完售後成為詩迷們的市場珍品。三貓俱樂部的家貓漫畫作品，從內容到包裝、周邊全都由創作者一手包辦，讓品牌概念完整傳達。詩人崔香蘭，與知名設計師顏伯駿合作，獨立製作自己的詩集，也進而出版了攝影作品。旅日藝術家陳威廷，則將自己的展覽作品集結成冊，以限量紙本作品方式推出。小誌創作者們，除了擺攤銷售，普遍最常合作的寄售對象，就是獨立書店與咖啡店，透過調性相似的客群選擇，召喚關注相同議題或文化的讀者。

小型出版、獨立出版，或小誌創作，這些代表新時代的出版模式並非全來自於「年紀」或「世代」的區分，而是對翻轉現有出版思維，踏出第一步改變的可能，用更平實的眼光去看待自我的選擇、讀者的需求。

這些進行中的實驗與嘗試，儘管看來百花齊放，讓現今台灣出版模式生氣勃勃，彷彿出版嘉年華，但無人能夠保證誰會成功，或怎麼樣算是成功。不過，獨立出版重新建立起讀者與出版者之間的關聯，進而理解每一種創作存在的原因與位置。如果有一種閱讀體驗影響了你某部分生命經驗，儘管可能是他人無法理解、視為垃圾之物，其實無妨；而獨立出版很多時候，其實是在外人這樣兩相立論相斥意見中，自顧自活下去的一種存在。

《出版島讀：臺灣人文出版的百年江湖》，張俐璇主編，時報出版