我們或許無法完全還原當下的時空，但透過「浮生──《人間》中的報導攝影」，我們得以在不同脈絡下重新凝視這些影像，不只思考「觀看」的意義，更思考如果這本雜誌從未停刊，《人間》精神仍在，今日的台灣還有哪些被隱沒在黑暗中的角落，等待被揭露、記錄與改變？

30多年來在通訊社任職攝影記者的葉陶軒，長期近距離接觸災難、衝突、悲傷的故事。他的首本個人攝影集，則將視角抽離地面，呈現極度冷靜、幾何、甚至抽象的空拍地景，像是把當下的時空記憶壓縮成一幅幅平面的抽象畫。

超過80張的影像，《報導者》攝影將鏡頭對準矛盾、對準裂縫、對準那些被遺忘在角落的人與事。不是為了放大痛苦，而是因為唯有正視社會的「不協和」，才能理解協和的珍貴。

在全球雙年展的產製中，所謂「集體」共創、參與，常常流於口號與品牌行銷；當剝除既有的展覽框架與作品物件，日惹雙年展如何在匱乏的文化資源與有限的製作條件下，具體實踐「Kawruh」所強調的身體與土地智慧，和觀眾一起「做」知識？