台北市市議員徐巧芯是該劇忠實觀眾。那晚11點，她一如往常打開預錄影片「補進度」，第一次進廣告播出歌曲時，徐巧芯在電視機前直接傻了眼，「我跟我先生就嚇一跳，想說剛剛那個是什麼，發生什麼事情，有夠難聽的。」她忍不住大笑，果不其然網路討論區也都是類似反應。

網路社交平台Instagram（IG）有個專頁名叫「台八成果發表會」，裡頭有超過400張的迷因梗圖，素材全都來自台語八點檔。經營者八八（化名）是社工系三年級的大學生，目前IG已有接近2萬5千名的粉絲，她最初也沒想到此專頁能引起迴響。

八八說，台語八點檔常會出現荒謬片段，「大家會吐槽這個畫面怎麼長這樣，或是演員的情緒表達很有張力，看的當下就會想說，我看到考卷的情緒，跟演員拿到DNA報告的情緒是一樣的，」即便現實生活中沒有天天做親子鑑定，戲劇裡的情緒卻可以套用在生活情境，「我會把它們連結在一起做出來，但不會刻意，因為那是很自然而然的東西。」

吐槽和惡搞是看八點檔的特殊樂趣之一。高雄師範大學英語學系副教授楊乃女，10年前就研究台語八點檔觀眾的網路行為，她形容這是一種遊戲，透過二次創作得到更多參與感。她認為迷因透過社群媒體的盛行，將惡搞（KUSO）的趣味延續，「資訊太多，其實沒有時間去看很長的文字，所以他們就轉做影像，一張圖只要放一句話就好了，」楊乃女分析，現在的八點檔梗圖已經是「斷章取義」，不見得跟劇情脈絡有關，反而像是一種在地素材庫，「這畢竟是local的人才知道的東西，所以這種惡搞會有一種台灣人的趣味。」

年輕人為何被台語八點檔吸引？除了迷因，紓壓和陪伴也是關鍵。

在科技新創公司工作的小慧（化名），下班最大娛樂是八點檔精華影片，一般人在意的狗血，對她卻是紓壓的根本，「鄉土劇本來就沒有什麼合理之言，『合不合理』直接拋開，不在考量範圍，大家看就是為了娛樂，」她說，假如要講求寫實，那乾脆一開始就選紀錄片，「因為不合理，所以它的可能性就會很多，你永遠都不知道下一個反轉是什麼時候。」

徐巧芯最初看八點檔是為了學台語，後來變成習慣。週一到週五每天播出的台語八點檔就像是個平行時空，由於跟現實世界時間同步，徐巧芯舉例，八點檔可以加入許多時事，就連雞排妹被性騷擾的風波也能變成劇中橋段，「那好像一個假的《楚門的世界》，但它是假的，所以沒有道德風險，它只是演出來的，讓你覺得每天有這些演員在陪伴你的生活。」

陪伴相當長情，動輒2、300集的台語八點檔不會突然拋棄你。徐巧芯笑著說，「它可以陪你一整年，就不會有悵然若失的感覺，不用重新去投入一個地方，它不會給你壓力，因為你這集有看沒看，2、3集看一次也是一樣。」

看過不知幾千次的演員就像是隔壁鄰居，開關一按，他們就準時出現。有時候這些戲裡的對話只是安定的環境背景音，為趕走安靜和孤單。

走進挑高的攝影棚，上有滿滿燈光、下有諸多線路，這是電視機的另一邊，觀眾看不見的製造工廠。

台語八點檔的常態是今天拍、明天播，極限時可能還壓縮在同一天裡。為了不開天窗，每日拍攝都有3至4組團隊同步進行或輪流接力，2組棚內、2組外景加快拍攝速度，棚內場景隨著劇情變化拆除或新建。龔美富說，《台灣霹靂火》時代的編組只有現在的一半；此外，為了讓演員拍一次就搞定且利於後製，棚內拍攝都是4機作業，以便捕捉不同的角度和鏡位。

首次接下台語八點檔的演員許明杰，過去也有偶像劇拍攝經驗，但他坦言八點檔的速度跟壓力是其他戲比不上的，「沒有可以給你等待的時間，因為攝影師在等你、導播在等你，所有人在等你，大家只想趕快拍完、趕快下班。」許明杰形容八點檔就像戰爭，沒充足時間準備就得提槍上陣。

軋戲的時候，早上6點出外景，中午後進棚拍攝，晚上可能再去出一次外景。許明杰回憶，戲分多的時候，這樣的作息得持續2、3週才有1天休假，難得的休假也累到只能睡覺而已。

為了讓內、外景多組運作不強碰，總導演的最大職責就是安排調度演員，在拍攝前先擬好進度表給工作人員參考，按表操課。龔美富透露，台語八點檔裡之所以有好幾條不同的家族支線，也是為了配合多組拍攝的操作，讓演員更有效率地在不同的故事線中穿梭。

編劇每日跟時間賽跑，會偶遇不同編劇前後書寫的落差，於是被網路上的觀眾批評是「吃書」，意思是編劇吃掉自己的劇本而忘記先前的內容。葉鳳英無奈表示前後不連戲有時難免，「編劇很趕的情況下，沒辦法沉澱這麼深，而且我主筆寫得細膩的時候，我的寫手編劇接不了招。」每個編劇對指令理解未必相同，寫出來就有落差，葉鳳英舉情感為例，「你會覺得上一場好像沒那麼愛，這一場這麼愛，下一場又不愛了，就是同一集有不同的編劇寫的時候，會有這個問題。」

儘管如此，能生出劇本已是萬幸。許明杰說，目前參與的《天之驕女》通常能在開拍前一晚拿到劇本或分場事先練習，但也聽聞不少前輩遇過進攝影棚才拿到台詞的狀況，對演員是相當嚴苛的磨練。

藉由網路社群的熱烈討論，年輕觀眾為台語八點檔注入一股前所未見的新活力。

台語八點檔前進網路戰場是不得不為的策略。

龔美富表示，網路社群討論確實能帶動電視收視率成長，尤其三立八點檔的觀眾群有6成都在55歲以下，是最受影響的一群，「聲量和收視率是成正比的嘛，昨天討論區特別熱，曲線就會特別高，表示年輕人沒有出去玩。有時候八點檔會變成一種話題，第二天上班或上課的時候，就會講到昨天的橋段，熱度就會愈來愈熱。」

關於成為網路討論的熱點，許明杰算是經驗老道，由黑翻紅的滋味他嘗了兩回。

他飾演的顏聖元最初是和女主角戀愛的正派角色，但不討網友喜歡，引來演技不佳的批評，甚至直接到他個人Facebook留言謾罵。台語八點檔演員被網友人身攻擊不是新聞，許多演過「壞女人」的演員都曾因觀眾太入戲而被針對，許明杰說，演正派還被罵得一文不值就很少見了。

網友的「指教」讓他決定來個翻轉，「那時候催促編劇跟製作方，說要不要趕快把我寫成壞人，反正已經被罵成這樣子了，那乾脆讓我當壞人，」許明杰坦言，當時累積的壓力和痛苦讓他有自信能把反派詮釋好，沒想到真的應驗，如同瘋狂小丑的復仇橋段佳評如潮，誇張又綜藝化的演法擄獲年輕觀眾的心，經典台詞和畫面更被網友拿來當梗圖。

許明杰自嘲，剛出道演八大電視的《終極一班2》，戴著金色假髮的角色「花靈龍」被罵得狗血淋頭，「後來那個角色也紅了嘛，演史上最帥高中生，也是被大家罵，一堆我的迷因，我算是迷因界的箇中翹楚，戲劇裡面的迷因一哥，」他表示，某種程度上顏聖元的成功是演員、導演和觀眾共同促成的。

徐巧芯表示，每天看劇都在期待業配出現，毫無意義純粹為了業配的橋段太有「笑果」，「可能前面很緊張，可是進到一個點突然給你插一個業配，沒有任何心理準備，就覺得⋯⋯呃！怎麼會這樣！」她說自己稱它是「無情業配」，過於明顯粗糙反倒像另一種迷因，被網友們拿來當成笑梗操作。

長年關心台劇、曾任金鐘獎評審的影評人鄭秉泓分析，「社群討論會加強觀眾看得更多，因為自己默默看其實滿無聊，沒有討論區的話會找不到意義，」這群年輕觀眾的觀看和參與形成了類似邪典（cult）的文化，「cult文化不是普及到怎麼樣，可是這一群人是堅定的鐵粉，而且不是基於營利或商業目的，就是大家找到一種同好，某種程度跟動漫次文化是一樣的。」

原本目標群眾是中高齡族群的通俗劇，卻因逐漸綜藝化和網路社群的高互動性，成為年輕世代翻玩的對象，佔比逐漸提高的年輕觀眾讓台語八點檔有了不同以往的形象。

至今仍有人習慣將台語八點檔稱為鄉土劇，即便它從早期描繪台灣鄉土民情的戲劇誕生，如今也有了迥異面貌。成功大學台灣文學系碩士生陳誼安深入分析鄉土劇文本，她指出以2000年為界，台語八點檔有巨大轉向，透過提高中、英文的比例、去除「台味」元素來打造更「時尚」的形象，除了希望把戲劇銷往國際市場，也是為了拓展台灣的觀眾群。

如果說，2000年是製作方由上而下發動台語八點檔的第一次演化，20年後的現在，年輕人的積極參與帶給它第二次轉變的可能，他們由下而上提升了觀眾參與的重要性，讓戲劇為他們的偏好服務。

今年37歲的成遠（化名），大學時就熱衷於台語八點檔，隨著年紀增長，如今八點檔更成為他了解年輕同事流行文化的來源。看過這麼多檔戲，他發現電視台其實願意與時俱進，數年前轟動一時的「女女戀」便是一例，「它幫助年長的觀眾接觸一些比較新的觀念，雖然還是在一個保守的大傘之下，但至少有這種突破，就要稍微鼓勵，八點檔不是像一般人想的那麼沒有內涵，」他形容，為了配合不同觀眾，也許是進三步退兩步的折衷，都好過停在原地。

從製作方的角度，葉鳳英也觀察到，年輕觀眾不再能接受傳統的女性角色，「現在的人不喜歡女主角不斷被打壓，喜歡她有反擊的能力，否則會覺得很憋屈。」畢竟現實生活有諸多苦悶，若在戲裡也不能一吐怨氣，那根本不願意看了。過往絕對二分的善惡設定也不適用，亦正亦邪、有自主性的角色反而最受歡迎。

年輕觀眾拒絕無力感、渴望拿回主動權，對於符合新一代思想的劇情，他們給予肯定；面對荒謬或迂腐的內容，他們用迷因惡搞來翻轉和搶奪詮釋權，讓它變成笑料，供人賞玩。或許，潛移默化的新價值是發生在客廳裡最日常、上個世代尚未察覺的寧靜革命，而且是最幽默的那種。