如果寫詩的人必須真心真意去寫，那麼讀詩的人也必須付出同等程度的真心真意去讀，我想，這種無法見面卻精神上的交流過程，才能使詩人與讀者之間做到真正的心靈相通。

詩是什麼呢？我心中的詩的樣子總是在不知不覺千變萬化，有時候詩是一種清醒的夢，有時卻是一種夢的曖昧。身而為人，其實是存活在這種虛實交差的狀態之中，日復一日，醒來睡去，愛恨交纏，孤獨有時，悲傷有時，求生有時，求死有時。

最近書店受客人所託，幫忙售出一批珍貴的絕版詩集，其中有些詩人名字我略有所聞，像是1962年出生於台北的林燿德先生，他是1980年代迄今台灣都市詩學的主要創作者之一。翻開《不要驚動不要喚醒我所親愛》這本絕版詩集，〈自序：拒絕編號的愚人〉這樣寫著：

「寫詩的人，應該像這麼一個充滿迷惘又洋溢著希望的『愚人』，永遠面對未知、永遠接受挑戰、永遠拒絕被編號。」

「愚人」不是笨蛋的意思，而是永遠保有赤子之心的傢伙。寫詩，需要詩人對世界擁抱用之不盡的多愁善感，同樣地，讀詩的人沒有感同身受的同理心，那他／她是不會感受到詩歌中的美麗與哀愁，幸福與痛苦，光明與黑暗⋯⋯又或者，正因為那一點點「愚」，我們才會在感性思維引領下，發現世界裡的另一片獨特視野。像林燿德的詩，有著自我觀照與深刻反省，即是身處迷惘當中，仍能通過某種神祕思想結構，讓自己有辦法繼續前行：

從懸崖上拔升帶著鬚根的宏偉城堡 一整片矢車菊在霜林的黎明前聳然站起 我聽見體內所有的基因騷動如琥珀丸子在輪盤中追撞 於是我伸展軀體張開雙臂呼喚自己的翅膀 如第一隻掙扎上岸的魚呼喚自己的手足 在化妝術和農耕發明以前 在脆弱的神經系統攀緣到顏面肌以前 滿月的大海，蟾蜍沙啞地鼓噪 一小撮泥土連結整顆星球 這個世界已經準備完成 我知覺千萬枚化石的蛹甦醒蠕動在腳下 ──節錄自林耀德作品〈女低音狂想曲〉

後來翻查資料，得知〈女低音狂想曲〉刊載於1994年10月31日《中國時報》的人間副刊，亦是「第十七屆時報文學獎新詩類評審獎」得獎作品，參與決審的著名詩人洛夫更指這首詩「意象逼人而來」。然而，老實地說，經營書店已經兩年多時間，依我觀察「意象豐富」的詩集，其銷售量多數不好，因為太深奧了、太不平易近人了，讀者看不懂，自然不買單。可我常常跟書店客人說：「詩不是用來懂的，詩是用來感受的，而且重點不在感受詩人，而是感受自己。」

詩的樣子千變萬化，正源於每個讀詩的人都帶著各自生命經驗去把詩詮釋，又或者按照每個讀詩人的當下狀態變化，讓詩的頻率流動變得獨一無二，並製造出一種別人無法取代的心靈共鳴或共振。而我相信，體驗過這種共鳴或共振的人，一定知道我在講的是什麼東西。讀書不分高低，但讀書的確有層次可分，有些人可以領會意象的隱喻，有些人卻視意象為阻礙，這可能便是讀者自身的界限。

再讀一段林燿德的〈不要驚動不要喚醒我所親愛〉：

在寂靜的陽台上我辨識天上的事物 想像如何創造不曾存在的星座 看不見的星球在另一個世界的白晝默默焚毀 它們最後的轉動散發排笛的沙啞憂傷 億萬光年之外　最後的轉動 所有的鐘錶和砂漏擴張著崩潰的鳴響 但是　不要驚動、不要喚醒我親愛的

不斷重讀這段落，腦海中慢慢浮現張懸的歌〈玫瑰色的你〉：

這一刻 你是一個最憂愁的人 你有著多少溫柔 才能從不輕言傷心 而你告別 所有對幸福的定義 投身萬物中 神的愛恨與空虛 和你一起 與你一起

詩擁有無所不能的延展性，總是能夠引渡我前往另一些更細膩或更洶湧的地方，哪裡有更多屬於自己不能隨便言說的夢話。我是住在另一個星球的另一個我，每當世界混亂殘忍，彷彿只剩下詩在扶持我，不要驚動、不要喚醒我親愛的。