「好像可以了」 。

世界很大，人很渺小，我更小，所以父母帶我們來到這個世間，要先被媽媽保護9個月，才敢放出來自己面對。我們緩慢地撥開保護膜，先睜開眼睛張望，好像可以了，才敢探出頭去，頭出去了多看了不同角度，好像可以了，才試試用手指去觸摸，碰觸後覺得沒什麼大問題，好像可以了，才敢伸出一腳，一腳也站得還平穩，好像可以了，才挪動身體，再移另一隻腳，一再地重複以上的動作，就這樣緩緩的，無數個「好像可以了」，自我的世界慢慢打開，這過程，沒有一道是可以省略的。

攝影是探索，鏡頭先伸進去，頭跟著相機出來，身體慢慢跟上，人才算離開自我，看向世界。

一個人孤單地站在海邊，是海平面劃斷了你的頭，還是你的頭突破了視野。攝影是探索，鏡頭先伸進去，手跟著相機探出去，用力地伸出、努力地想抓到什麼，但前方阻隔，手碰觸著面，越使力指腹越被壓平，心越無奈。

攝影是探索，鏡頭先伸進去，人跟著相機離開吉隆坡來到台北城，同樣是城大塔高，內心的不安卻沒減少，為了找一個更自由的空氣，要面對棋盤裡不一樣的人情事故，國耀的眼睛比腳急，相機比身體急，他的影搭在別人臉上，焦躁地張望這一切，幸好照片可以停頓，影像得以梳理，黑白抽離實境，形成美麗的格式。

這些照片也就與紀實無關，卻是心眼的寫真。剪影黑傘男，剪影白傘女，在黑磊磊的情灘上會被白浪打到哪裡去？白雲底下層層疊疊的人群，飄盪在絲網的容貌，攝影就是如此巧妙的藝術。好奇飢渴的眼睛，轉化成一幀幀寧靜的畫面迎面大喊。

「人非人」 談的不是， 是人還不是人，映照的是作者，自我如何與世界溝通，在這個他和你所架構出來的異世界裡，摸索自我與世界的相處之道。不管外在的世界有多大，我的世界有多小，這些年過去，照片裡的層次多了些，條理明了點。

那好像可以了，國耀的攝影可以開展了。

導覽人│黃建亮│

是導演，是新聞攝影師。執導為人熟知的電影《燃燒吧！歐吉桑》、Discovery頻道「聚焦台灣」系列，曾任《紐約時報》駐台攝影師，並且成立亮相館，關於攝影有獨到見解。