參展者／Chang Ting-Hsuan（台灣）／D-01

「呼吸」對於維持人類生命至關重要，然而，它與我們身體的節奏同步，大部分時間我們都不會意識到它的存在。而在瑜伽中，「有意識的呼吸」則是一個非常重要的本質。練習者需要注意呼吸的頻率以及深度。當在瑜珈練習中，呼吸以及呼吸的氣體不再是透明、無意識的，所以我想像著呼吸的樣貌，氣隨著瑜伽姿勢呈一連串的流線，規律且緩慢地流入和流出自身內外。我利用微距鏡拍攝透明材質來表達呼吸的方向性。而這些材質正是生活中不可或缺卻又容易遺忘的用品，就如同呼吸本身。

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參展者／黃意倫(台灣)／C-03

我是一名專注於自拍攝影的影像創作者。自拍是我認識自己的一個方法，透過同時扮演拍攝者以及被拍攝者，我可以更加了解那個被現實生活所掩沒的內在的自己，並且透過創作來重拾自己身為女性的力量。

女性的性別認同是我的作品關注的方向。不同的文化對待性別議題的方式有所不同，但主流意識裡女性通常生活在男性主導的世界，即使到了現代，女性依然在反抗著這個社會中的不平等以及仇恨。受到西方女性主義的啟發，我透過將我自身的經歷與攝影做結合，希望透過自己的作品和想法重新朔造一個能符合台灣社會的女性主義，並且改善傳統文化中的仇女意圖。

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參展者／陳瑛皞(台灣)／B-18

肢體在自然或非常態的情況下，有時散發生機，有時卻又像個物件，在細微的肢體背後總藏著無法用文字形容的情緒。拍攝一系列肢體與物件的照片，把視覺集中在人體的支點，嘗試在光線中探索肢體與物件的關係。

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參展者／Tsai Tsu-Yun(台灣)／B-16

粉紅色直到二次大戰才成為普遍代表女性的顏色。本作品透過拍攝女性身上所發出的粉色現象（例如瘀傷、青春痘、凍傷、新生皮膚、刮痧等等）從女性自身表現出的粉色，重新思考粉色作為一個女性符號的意義，使觀眾能以更陰性、不帶情欲的眼光去觀看女性身體，並解構顏色作為性別符號的意義。

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參展者／童立(台灣）／G-05

對我來說，身體是一個原始的狀態，但人對自己的長相甚至是身體都沒有一個具體的概念，反而是模糊而抽象的，而且大多數時候人總是不願意面對真實的自己，就任由那模糊的抽象概念越發模糊。因此我拍攝下的人體沒有臉或是模糊，就是想呈現那種最自己不了解的感覺，同時隱喻這個影像氾濫的時代，人們只想看到身體不想認識個人的心態。

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參展者/山乃モトキ(日本)/E-06

將人類的表像如洋蔥般一層層剝去後，剩下的就是生（sei）與性（sei）。在那裡同時存在著光輝與各種心理情結，我所做的僅是將那些美麗記錄下來。在觀看這些包含生與性的作品時，觀者會依照由自身成長環境所造就的價值觀及個人品格，展現出不同的反應。希望這些作品，能成為你開始思考自己的生與性的契機。

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