參展者／HALKA（日本）／E-06
小時候，我有一個家庭規則，就是每個人都遵守家庭規則，保持安全感。我父母的價值觀是被優先考慮的，有時我感覺到精神壓力和創傷，其實我並不了解外部世界；遵守這個命令對我們來說很重要。從小女孩轉變到成人的過程中，這樣的價值觀與道德觀不斷地影響我，不能做出邪惡的事，要自己乖乖的；很多事情都因此變得不自然，而我則被迫使著不停著問自己：「我是誰？我該怎麼辦？」
參展者／Sharol Xiao（台灣）／D-06
這一系列作品，是關於人本性的許多面向，有關於次文化、對動物的眷戀、對社會壓抑的控訴、內心的黑暗面，以及對愛的渴求。不害怕自己的黑暗面，也不受他的指使，而是能夠用適當的方式表現出來。藉由攝影看見所有人都會有的靈魂與感受。不怕表現自己人格的每一面，不壓抑自己人格的任何一面。期盼影發觀者的共鳴，進而給予生命力量。
參展者／易師堯（台灣）／E-04
沉溺大夢，逃避現實，不事勞作，一無所成，不喜人流，不善言說，自卑懦弱，怠惰貧窮。
參展者／山野元樹(日本)／E-05
男性裸體的展示。只是簡單記錄生活和性的美麗。當看到涉及「性」的作品時，會有一個回應，這個回應是由那個人提出的哲學/培養出來的文化氣氛和價值觀所提出的。在「多樣性」這個詞開始變得日常化的時代，性作品變得更容易發表及宣告。 然而，多樣性這個詞有一種獨特的行為，可以識別來自細微分子的遠處物體，這些細微分子仍然在其中分佈。如果觀眾對拍攝男性裸體照片感到困惑，它將提供一個機會深入解釋他的多樣性。
參展者／高志豪（台灣）／I-04
《Collection》身體的記憶需要慢慢蒐集 。
參展者／柯鈞彧（台灣）／A-19
《Symbiosis》目的在表現人類與大自然與從大自然汲取再造的三角關係。
參展者／露光零（日本）／E-09
這些照片是通過彎曲上身取得的自畫像，以便隱藏上身。我並沒有使用Photoshop去將上身去除。我想展現我最喜歡的時尚，我展示了漂亮的衣服和鞋子，我喜歡有吸引力，我想用這種姿勢表達我的「可愛」。
參展者/黃涵 （台灣）／I-05
2016年開始一連串的拍攝計畫持續至今，《Connect with everything》藉由人體與環境的連結闡述內心自我掙扎與黑暗，生而為人卻必須於生活與生存兩項中拉扯，在這系列中的人物不曾露臉，無法藉由臉部表情來推測一個人的喜怒哀樂，而畫面中的人卻可能是無數人心中的影子，進而與之產生共鳴。
參展者／Yolanda Tang譚歆穎（馬來西亞）／D-03
關於時尚與人像。除了光和影的遊戲，更喜歡玩色彩的遊戲，但不喜歡過度的修圖，保持照片當下的人，事，物，珍惜照片原本的意涵。什麼基底都願意嘗試，無視規則與風格，就像光線穿透雲層，在每分每秒，閃爍不定。
參展者／Tully x Ogawa （台灣）／A-04
送葬一頭豬的白身隊伍，唯一目的。輕輕行走，帶著他所損失活著的機會，分食。
參展者／蔡欣穎（台灣）／A-18
作品圍繞在關係、夢境、生活中的幻覺，及20出頭少男少女的躁動，皆由自身的感受出發，因本身劇場的背景，拍攝的當下通常都是一個流動表演的切面，喜歡使用黑白底片或者過期、lomo底片，所有魔幻的色彩都讓那些尖銳的真實顯得恍惚。
參展者／何珈寧（台灣）／B-16
《Condolences 弔唁》「弔唁」紀念著一段逝去的感情，藉由扭曲與操縱數個代表回憶的物件與場景，再現了關係中的欺騙、背棄與傷痕，並抹煞睹物思人的浪漫。
Wonder Foto Day 是以桌面為展示平台，以台灣為中心，集結亞洲為主的攝影藝術家，使藝術家將自己的作品以攝影原作、攝影集、明信片、小卡等方式展示，展現藝術家們的作品與創意，讓各國藝術家能與收藏家、觀眾們能夠以面對面方式交流，碰撞出璀璨火花，認識以往不曾知道的攝影藝術！2018年將有來自8個國家地區的120位攝影藝術家，齊聚在台北松山文創園區三、四號倉庫，從3月16日(五)～3月18日(日)展開為期3天的攝影藝術盛宴。
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