筆者身為機械舞愛好者，剛點開熊讚機械舞的世大運宣傳片（以下稱「熊片」）時，其實是期待帶有點興奮的，居然能看到台灣本土文化結合日本西裝男組成的團體「World Order」（世界秩序舞團，以下簡稱WO）概念的舞作！但殘酷的真相總是來的太快，前面幾秒的靜音跟低畫質還以為網路卡頻，當超跳tone音樂與粗糙舞步出現時，美好的幻想瞬間破滅，強忍著失落、憤怒、不捨、幻滅的情緒還是看完了它，為撰寫本文竟仔細重看了好幾次。

以一名機械舞（popping）愛好者角度來探討，究竟哪種規格的舞蹈宣傳片才能令我們感到驕傲並行銷國際？藉台灣原創舞作及外國人取材台灣的舞作來思考，達成這樣的目標可能需要哪些元素？

如果對世大運熊讚機械舞的宣傳影片解析，可以從各面向來看台灣的能與不能。

從概念來說，「熊片」概念並不算差，它企圖透過熊讚帶頭的舞蹈為主線，貫穿台北各地生活場景，製造舞蹈與生活場景反差與融合的趣味藝術，以拉取注意力來感受場景文化，MV形式可使觀眾願意反覆觀看。

整體概念的確應該是向WO致敬無誤，從舞者著西裝、「整齊」的機械舞風、城市場景間不斷切換、排舞舞步等充斥移植味，差別在以卡通裝大熊為主角、場景為台灣、配樂等。

以我的認知，機械舞以西裝做為表現形式其實算很搭且很常見，街舞融入城市場景本來就算街舞精神之一，WO排舞舞步的原型如電流、多人站同一線的殘影效果、以近似直角角度為動線、一格一格的動作等其實都是該舞風的經典動作，差別在「世界秩序」把精細度、一致性、華麗度、結構性發揮到極致而成為世界首屈一指，他人的作品就算完全照抄其元素，也難以表達「世界秩序」的風格與質感，以藝術的範疇來看，如兩個類似概念的作品，但呈現不同感受也是可以的。

像是「熊片」向WO大部分的元素致敬，改變了影響整體風格甚巨的元素如，例如加入卡通主角，多了趣味活潑而不同於WO的「莊嚴」；又或 不同的場景安排也給觀眾帶來新的感受，從北門、自由廣場、捷運內、迪化街布坊、西門町、夜市、國小操場等，一定程度上描繪了台北的城市景觀，同一段舞穿越不同場景，避免一個場景固定一段舞的單調，有時場景重複出現時與上次出現具銜接性與變化性，算有層次。另外，結合一群小學生一起開心的加入表演算很吸睛的想法。

但排舞與舞感則是一場悲劇。

排舞跟舞感算一翻兩瞪眼，專業跟非專業高下立見，很難速成或偽裝。排舞感覺雜亂，東拼西湊WO舞團的段落，沒融合太多自己的東西。舞感方面明顯不是街舞專業，力道、對拍、角度與美感都離做好做滿一大段距離，且排舞最重要的整體性、一致性幾乎看不到，可見最起碼的排練都很缺乏。

尤其機械舞很講究精細度，像WO的走路是突然抬腿，接著是在半空中變極慢動作（但手與腳仍在移動），緊接著又突然加速，再進入到慢動作；而「熊片」則簡化成前進一下、暫停，再前進一下，感覺很像從車子高速過彎的美技，變成車子熄火一跛一跛前進。

不只舞感，音樂和畫面質感更是悲劇。雖然老歌、聲樂、無重拍點的音樂，挑戰高難度，只能說太有面對觀眾的勇氣。如堅持用老歌風格，那至少做一點有重拍的混音。而畫面上，則感覺像手機的畫質，構圖很固定沒變化，至少來點景深切換或是繞主體移動吧。

我想藉由分享這些範例，來探討好的舞作應該是什麼樣子，並證明台灣是有實力產出好作品，只是難在如何整合這些軟硬實力的資源。我選出一些機械舞風格，以台灣場景為背景，橋段編排、舞蹈專業性都具水準以上，用以與「熊片」對照。

●台灣街舞藝術協會 - 跳出台灣美 - 序章之二

這是一系列的街舞影片，由帥氣又強大的眾街舞老師們，在台灣巷道街弄、樓宇廟堂、茶園田野等處融合各舞風來詮釋風景與音樂，拍得非常有質感，場景多變，運鏡具故事流動性，音樂跳脫街舞節奏。如：在孔廟跳地板舞（Breaking）、稻田中跳機械舞、林安泰古厝中跳嘻哈（Hip Hop），沒有一點違和感，將街舞拉到藝術美學的層次。後來有群募拍成電影。

●Dance Region - SHIN (Popping)

由一群想把街舞融入台灣學校與城市生活的人所創作，集結各方專業或素人舞者，如街舞老師，學生，上班族等在他們生活圈的場景來一段舞蹈，時而在校園裡、人文空間、城市角落，不刻意去製造場域，而是讓路人自然流動，自然入鏡，讓街舞像呼吸般出現在你我周遭，已有百部作品，陸續推出中。目前他們也以群募方式來支撐創作。

●I Charleston Taipei 讓世界看見台北的美 - Official Video

「 I Charleston The World 」是一個由法國發起，以搖擺舞（Swing Dance）介紹各地城市的活動，這段影片則為台北愛好者們響應的創作。音樂選用莫文蔚〈愛我的請舉手〉，音樂與舞蹈充滿十分活潑歡樂氛圍，一路貫穿到底，是讓人看了開心的作品。

●Street Party - 西門町表演

之前在選秀節目《百萬大明星》拿冠軍，長期在西門、信義區表演的街頭藝人團體，近日改名為「變色龍舞團」。團體風格鮮明強烈，團員穿著綠、紅、金、粉、黃等數種顏色，一起出現時有華麗視覺效果，舞風也是機械舞，動作較為誇張以增添娛樂效果，排舞設計的巧妙，各團員基本功紮實，在街頭的表演看起來一點不突兀，使原本攘往熙來的街頭活潑有趣了起來。

我認為「熊片」並非全然不可取，概念不差，但完成度低，若以新聞揭露的9萬成本來看CP值（性價比）算是不差了。另一方面若要補上完成度、執行細節的部分，台灣其實有能力做出更好的作品，目前也有許多案例可以參考，其中的人才、創意元素、想法都是可以善加運用的。

從觀眾角度來看，大家如能更關心、更了解台灣街舞藝術及其他文創藝術的價值，產生對好作品的期待與看法，更能促使政府、創作者往更有質感的方向前進。當我們更具體知道我們要什麼跟分辨藝術層次的差別後，再來討論成本、執行、品質等技術面會更切乎實際。