跟唱紅色主旋律？台灣獨立樂團西進中國的靈魂拷問

在大眾眼中，搖滾樂團和創作歌手應是一種「更真誠」的演出形式，這些從地下走入主流的獨立音樂人曾經引領台灣社會變遷，他們的詞曲反映現實社會，為青年世代譜下心情，也經常和社會運動並肩同行。而這些歌聲也在流行音樂之後，近十年間吹進中國，讓「聽團」躍為台灣與中國年輕人的熱門娛樂和窺探世界的窗。

台灣主流音樂人早在1990年代進入中國表演，2010年後獨立樂團、創作歌手也陸續進入中國演出。這群新世代的台灣音樂人在中國數以千萬人計的廣大樂迷市場中，接觸了「牆內」渴望自由的人們，試著用作品對話；當中國的主辦單位提供充足預算、大量演出機會，這群音樂人的技術也因此更上一層樓。於是2019年開始，前往中國舉辦演唱會的台灣音樂人之中，演出數量的榜首清一色是獨立樂團、創作型歌手。

但隨中國共產黨加強管制藝文產業，緊縮言論自由，政治與認同的加劇審查，已成為台灣表演者在中國市場發展的陰影。最早從主流歌手和演員開始，不少早已深耕中國多年的台灣藝人便積極附和中共「文化統戰」宣傳，大量轉貼支持兩岸統一的微博貼文，並掀起台灣政府的關注和回應。

緊接著是象徵自由和叛逆的樂團和創作歌手們近年來也相繼跟進「紅色主旋律」，台灣音樂圈瀰漫一種高壓氣氛，他們開始思考表演時是否向中國政府「示好」？試圖在商業和政治壓力夾殺中尋找縫隙，更擔憂著類似五月天或安溥事件的政治壓力來臨，「什麼時候輪到我」，屆時又該如何拆彈？

中國的政治紅線是何時開始，又如何落在獨立音樂產業和創作者身上？表演前的審批機制有多細緻？聊天與串場內容如何被審核？「上台前一刻被要求承認中國台灣」是怎樣的過程？舞台上坐著一位「文化老師」又是在監督什麼？

這些審查措施，在不同獨立音樂人身上，有些滋養成巨大的沉默，有人說自己痛苦於長成共產黨希望的模樣；有人充滿危機意識地看待每份簽下的合約，試著在演出時找到不必跟唱「主旋律」的縫隙。面對中國有形和無形的各種審查機制，受訪者們一致認為，台灣音樂圈像是陷入困頓，沒有人指出房間裡的大象，就依照各自的體感低調行事，但也因此沒有經驗的分享學習，處於更容易各自被擊破的狀態。

透過中國累積資本與經驗的音樂工作者，如何在中國的政治時局下自保？在中國市場是否真的「不唱『紅』就拉黑」？走入極度競爭的台灣樂團、創作歌手，除了「西進」外，還有什麼可能？