紐約哥倫比亞大學新聞學院所屬的Tow Center邀請他們贊助虛擬實境（VR）紀錄片團隊來座談。這支團隊是由PBS下得獎無數的Frontline紀錄片調查報導團隊（可能類似公視下面的「我們的島」，但規模和產量大很多）和負責技術面的多媒體內容公司Secret Location 分享他們合作第一支VR紀錄片「伊波拉的爆發」（Ebola Outbreak） 的經驗。

當晚短短一小時座談有兩個重磅主軸：

專案經驗分享其實VR的內容其實就是要給你看才會知道是什麼，有辦法搞到一個裝置玩玩的人，先去看看再回來看下文，或是用手機看他們剛剛釋出的360環景影片版本，權充一下。

都還沒看的就委屈一下讓我簡短暴雷整片的架構。

整部VR紀錄片由三個部分組成：

從2D到3D，怎樣開始？

你上當了，不該想這種問題！

在新聞學院開過VR課程的Taylor和負責技術的James都同意，不能在舊媒介的思維下面構思敘事，再想辦法把敘事搬到新媒介呈現，得要一開始就要在VR框架下構思。（相似的概念，跟做網媒卻老是想著把紙本內容怎樣搬到網路，而不是一開是就為了寫給網路看，一樣不可取。）因為媒介會深深影響內容製程以及觀眾的收看的載具，從最陽春24美金用紙箱折一折的Google Cardboard，到奢華點加一加幾百美金的Oculus Headset+beast耳機＋三星7吋手機。

關於2D和VR造成的敘事差異，Raney說2D敘事的是線性，帶領讀者由A點到B點，畫面依序呈現。而VR則像是把讀者放在A點，他可以自由上下左右看和探索，製作者對畫面的進行沒有完全的掌握。依我看的時候感覺，這部紀錄片的敘事節奏，是靠著旁白和後製剪輯進穿插的2D訪問影片帶動的。

西非叢林、伊波拉疫區與18台Go Pro，光聽這幾個詞的組合就充滿許多不確定性，何況這是Frontline第一支VR片，因為設備限制，導演Dan拍攝的當下無法看到攝影結果，不能確定環景機台哪一個因為淋了雨而失靈，360度畫面因而就缺一角？或是Dan會不會染病而讓計畫難產？

因此他們採取與傳統紀錄片長期蹲點拍攝很不一樣方法，出發前擬定了許多套腳本（format），讓Dan視當地狀況決定採用哪個，其他規劃之外拍到的畫面，都算天上掉下來的禮物，不要勉強。Raney說目的是要讓人能平平安安回來，James則是一句話道破此次任務的最高指導原則：「拍到什麼算什麼。（You get what you get.）」 為了補償執行面的缺陷，他們也倚重Secret Location的一個人花4個月剪輯縫合畫面等繁複的後製工序，以讓故事成形。

再把這個問題鎖定到Frontline的紀錄片來回答，就像Raney說的，VR 可以把讀者丟進一個他們沒有機會到的場域──西非疫區。先撇開看VR會微微暈眩，他們初次嘗試技術也還有進步空間，看過片子的我，還蠻認同需要用VR講這個故事的必要性。

不像2D影片， 體驗 VR要戴上耳機，讓所有視覺的隙縫被內容佔滿，除了觸覺嗅覺外，幾乎阻斷閱聽者和現實世界的連結，把整個人浸入到另一個時空。（我說破嘴描述，真的不如你想辦法搞到一檯玩一把。）如此媒介加上夠有吸引力的內容，其實讓人非常難分心，像我看VR影片時，因為是體驗所以不好意思佔用裝置太久，交給其他人玩的時候，心裡還滿不捨得（嗚嗚嗚～）。有過這樣不錯的體驗，不難相信紐時CEO說，剛發布的NYT VR app平均觀看時間有14分鐘，玩過之前當然覺得這數字超騙。

更多製作的幕後可以參考：‘Frontline’ virtual-reality doc takes viewers into heart of Ebola outbreak

Frontline的Raney小抱怨到，就連他們自己公司雖然有出一支VR紀錄片，但除了製作團隊以外，就連他的同事對VR也沒有特別有興趣，直到上週末紐時大舉發送百萬支Google Cardboard給訂戶，突然間他的同事才覺得這是個未來大事，跑來跟他說要看他們的片子。

James自己開提供技術服務的公司，則提到為何願意來經驗分享，他給的理由很直白「因為還沒有好到不能講」，加上新技術引進的陣痛實驗期，如果分享經驗能讓彼此少犯同樣錯誤，整體環境會進步更快。（以下是我腦補白話版：講白一點，當整個產業都在混沌中求進步，你今天稍微領先眾人一點點的技術和經驗，還抱持封閉與維護利益的心態，敝帚自珍不跟大家分享，說不定下一刻就過氣了呢。）

另外，Taylor和Raney都提到要注意Facebook大動作進入VR領域，他們去年買了製作載具的Oculus，最近又推出360度環景影片播放的功能。這點放到臉書一家>獨大的台灣更是正確。試想，臉書要推VR影片新功能，他可以調整演算法，給VR內容的貼文更高的曝光度，對有實力和技術提供VR的媒體有利。如果還覺得這離台灣很遙遠，可以看一下Lamigo Monkeys「全猿主場360度之藍色彩帶海」360度環景影片的示範。

身為一個23歲才玩過VR的少女，Raney講的這個小故事最讓我震撼。去年他帶了7歲的兒子去某個VR會議活動，遇見做VR載具Oculus的高階主管，那位主管一遇到他們，對Raney的兒子有莫大的興趣，狂問他有沒有玩3D創世遊戲Minecraft、喜歡什麼等等，完全把得獎無數的名製作人媽媽晾在一旁。因為對Oculus來說，這群VR原生代才是他們未來的市場。James也說了類似的話，對於這些小朋友來說「虛擬世界才是他們的世界」（”Virtual reality is their reality.”）就像社交對我的世代來說，不把臉書或LINE納入討論，我真的真的不知道怎麼討論。

「登楞！」聽完小故事的當下，我神經斷了一條。想不到這麼快時代就要拋棄我了。

和我同齡的人常常被稍微年長的人冠上「數位 / 網路原住民」的稱號，我們在社群媒體和網路上活動和呼吸一樣自然。但當我再老個十幾歲，我不知道自己還有沒有能力服務下個「觸控螢幕原住民」世代或「VR原住民」世代。面對新科技介入媒體，有些人可能會抱持說故事的本質不變，不用太過擔心⋯⋯我實在沒這麼有把握，技術和敘事相互影響，哪天演進到我追不上的層級，那時候再用力「學」，我不知道還有沒有位置可佔。