沈柏逸
在研究所時體會到科技可能改變人的思維方式。接觸攝影後，更進一步思考影像跟人之間的關係，思考我們「怎麼看世界」。嘗試透過文字，解放對影像世界的迷戀。
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沈柏逸／面對疫情，我們需要什麼樣的敘事？看劉玗《假使敘述是一場洪水》
疫情當道、科學敘事成為主流之年，劉玗一反常態以個展《假使敘述是一場洪水》重新討論「不科學」的傳說。在疫情下，提供人們思考人類文明與自然的另一可能。
沈柏逸／《永恆回歸──李俐亞攝影創作書個展》：為什麼，攝影書？
為什麼要選「攝影書」作為創作題材？這個載體有何特殊之處？相較於攝影展的龐大疏離，書的私密性、翻閱時的儀式感，恰好回應了《永恆回歸》中李俐亞想處理「過去記憶」的理念。
沈柏逸／向死而生的影像裝置：朱駿騰《來去匆匆》
朱駿騰讓觀者感受跟被攝者的共性：我們同等脆弱、同等會消逝。這種「向死而生」的態度正回應著人類當下面臨的疫情危機。
沈柏逸／本土同志身體與當代風格的幽靈：楊登棋作品《父親的錄影帶》
2019年台北美術獎首獎《父親的錄影帶》以同志議題和父子之間的私密交流為題，但運用當代攝影潮流語彙的作法，卻也讓人思考台灣本土作品能否脫離承襲西方、走出新風格。
沈柏逸／創作與工作間舞動的姿勢：談陳以軒作品《委託製作》
藝術創作與工作生存自古兩難全？陳以軒動感十足的八頻道錄像新作《委託製作》，解構影像紀錄者在接案與創作之間的掙扎現象。
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